Arcadi Volodos, umetnik Salzburških slavnostnih iger od leta 2002, v tem redkem intervjuju (za Tiskovni urad festivala) ponuja vpogled v razvoj svoje kariere, opisuje svoje poglede na Schuberta in Chopina ter opeva svojo posebno povezanost s salzburškim občinstvom.
Sprva ste študirali petje in dirigiranje, šele relativno pozno pa ste začeli kariero pianista. Kaj vas je navdihnilo za to odločitev?
V mojem primeru, veste, ni bilo nikoli te zgodbe o “čudežnem otroku”, ki bi bil od tretjega leta starosti prilepljen na klavir. Vse to se je zgodilo veliko kasneje. In predvsem je bil to povsem naraven proces. Ko sem bil otrok, me nihče ni imel za posebej nadarjenega in nisem imel pojma, kam me bo pot popeljala. Moja prava strast do klavirja se je v meni prebudila šele relativno pozno. In danes sem resnično vesel, da se je vse zgodilo, kot se je. Z leti sem spoznal, da mi otroštvo ni bilo ukradeno. Odraščal sem kot vsak normalen otrok in doživel vse pomembne faze v otrokovem razvoju. Moje življenje ni bilo podvrženo nobenemu togemu urniku ali kakršni koli zadušljivi disciplini, kot je to pogosto pri čudežnih otrocih.
Navsezadnje sem se za kariero solista odločil sam, saj zame to pomeni privilegij samotnega življenja. Dirigent je vedno odvisen od mnogih drugih ljudi in se mora nanje zanašati. Pianist pa je, nasprotno, svoj gospodar. Jaz združujem dirigenta in celoten orkester v eni in isti osebi. Ta svoboda in možnost, da sem v tišini iskren s seboj, sta vredni tega, ker sem vse to dosegel na svoj način, četudi ta pot ni bila tako kratka, kot bi lahko bila.
Na vaših koncertih, vključno z letošnjim recitalom v Salzburgu, pogosto slišimo glasbo Schuberta. Ali imate z njim kot skladateljem poseben odnos? In kaj je tisto, zaradi česar je njegova glasba tako značilna za vas?
To vprašanje so mi že pogosto zastavili in, če sem iskren, ne vem, kako naj nanj odgovorim. Še posebej pa res nočem vedeti odgovora. Tukaj se skriva moja skrivnost.
Schubertova glasba je čisto čustvo in ne potrebuje nobene razlage. Tukaj so zelo pomembne »ogromne prostranosti«, o katerih je nekoč zapisal Schumann, ko se čas ustavi in se znajdeš v prostoru, kjer ni ur ali ročnih ur, ampak le neopisljiv občutek življenja.
Arcadi Volodos, foto Marco Borggreve
To poletje boste igrali tudi Chopinova dela. Kako bi ocenili Chopina tako osebno kot v smislu klavirske glasbe na splošno?
S Chopinom se je začela moja ljubezen do klavirja: njegovi scherzi, študije, balade in sonate – igral sem jih veliko prepogosto in morda tudi veliko prezgodaj. Ko smo mladi, to glasbo pogosto gledamo skozi prizmo spontane romantike, ne da bi se zares zavedali njene resnične globine.
Chopinova vloga v zgodovini klavirske glasbe je ogromna, enako velja za njegovega sodobnika Liszta. Oba sta povečala možnosti instrumenta in mu dala neskončen potencial, čeprav na zelo različna načina. Medtem ko je Liszt klavirju dodal novo in večjo moč, tako da je zvenel kot poln simfonični orkester, je Chopin našel svoj edinstven pristop, ki ga ni mogoče primerjati z nobenim drugim. Oba sta skovala povsem novo besedo v glasbi: preden sta prišla na sceno, nihče ni uspel doseči, da bi instrument zvenel tako kot onadva.
Sami ste pripravili transkripcije skladb različnih skladateljev. In nekateri vaši kolegi so tudi sami skladatelji. Je to možnost tudi za vas?
Zame je umetnost transkripcije veliko bližje umetnosti improvizacije kot umetnosti komponiranja. Nikoli nisem namerno ustvaril nobenih transkripcij. Te so vedno nastale povsem spontano in izjemno hitro. Kot da bi se same od sebe pojavljale v meni.
Zato jih nikoli nisem zapisal na papir. Zame je bila njihova največja privlačnost vedno v tem, da jih vsakič igram drugače. Rad se lotim glasbene ideje in vsakič, ko se k njej vrnem, najdem novo obliko izražanja. To iskanje nima meja in takoj, ko so note zapisane na papir, ta svoboda izgine.
Že nekaj časa imate samo solistične recitale in ne nastopate več z orkestri ali komornimi ansambli. Zakaj ste se odločili za to?
Odločitev, da preneham nastopati z orkestri in omejim število recitalov, je bila ena najboljših, kar sem jih kdaj sprejel. Glasba je danes dobila značilnosti industrije. Z le dvema vajama je težko doseči pristen dogovor z dirigentom in orkestrom. Vse se zgodi tako hitro: program moraš pripraviti takoj, rečejo ti, da se moraš pojaviti na vaji ob devetih zjutraj, “da bi vse čim hitreje predelal”, koncert pa je že naslednji dan. To ni moj način razumevanja glasbe. Raje se potopim v glasbo. Pri solističnem recitalu imam veliko več svobode pri izbiri barve tona, tempa in rubata. Skratka, svoboda izražanja se ne more primerjati s tem, kar človek občuti pri nastopu z orkestrom.
Arcadi Volodos, foto Marco Borggreve
To poletje boste sedemnajstič nastopili na Salzburškem festivalu. Kako bi opisali svoje občutke o festivalskem vzdušju in o salzburški publiki?
Najpomembnejše pri mojem stiku z občinstvom je, da morajo razumeti potrebo po poslušanju v tišini. Njihova reakcija, ko prideš na oder, da ne omenjam njihovega aplavza in navdušenja, zame praktično nima pomena. Veliko pomembnejše je vzdušje, ko dejansko igraš. Zato resnično uživam v nastopih v Salzburgu. Tukaj v dvorani vedno vlada prav posebna, elektrificirajoča tišina – pogosto je tako intenzivna, da lahko slišiš celo najtišji šepet.
Ko se ozrete nazaj na svojo kariero, kakšen nasvet bi ponudili mladim pianistom, ki se podajajo na svojo življenjsko pot?
Morda je najpomembneje, da ne pozabimo na določen odnos do umetnosti, odnos, ki je bil nekoč povsem samoumeven. Danes se ta tradicija počasi izgublja. Za velike glasbenike preteklosti glasba ni bila nikoli poklic ali sredstvo za preživetje.
Ne verjamem, da glasba obstaja zato, da bi se lahko prilagajala zgolj dobi, ampak da bi se morala dvigniti nad to dobo. Ko glasbenik stopi na oder, potem v nekem smislu posreduje med našim svetom in nečim, kar leži onkraj omejitev tega sveta.
(Po tiskovnem sporočilu)
Arcadi Volodos bo nastopil v Veliki festivalski dvorani v nedeljo, 9. avgusta.
Program:
Fryderyk Chopin
Mazurka v h-molu op. 33/4
Mazurka v e-molu, op. 41/2
Mazurka v f-molu op. 63/2
Preludij v cis-molu op. 45
Klavirska sonata št. 2 v b-molu, op. 35
Odmor
Franz Schubert
Klavirska sonata v G-duru D. 894 — ‘Fantazija’
Marijan Zlobec
|
|
|
|
|
|
|
|
|