Od Richarda Straussa do Manfreda Honecka: pravijo na umetniškem vodstvu Salzburških slavnostnih iger. Ariadna na Naxosu je bila prva opera soustanovitelja festivala Richarda Straussa, ki je bila izvedena na Salzburškem festivalu – pred natanko 100 leti. Skladatelj je izvedbo 21. avgusta 1926 tudi dirigiral. Letos bo Manfred Honeck dirigiral Dunajskim filharmonikom. Elīna Garanča bo debitirala v naslovni vlogi, Ersan Mondtag pa bo debitiral kot režist v Salzburgu.
Manfred Honeck dirigira Simfoničnemu orkestru iz Pittsburgha v Veliki festivalski dvorani (Großes Festspielhaus), foto SF/Marco Borrelli
Manfred Honeck dirigira na Salzburškem festivalu od leta 2000. Od leta 2021 je predsednik žirije za nagrado Herberta von Karajana za mlade dirigente.
Leta 2026 bo Manfred Honeck nastopil na Salzburškem festivalu v treh ločenih vlogah: dirigiral bo novo produkcijo Ariadne na Naxosu. S tem sledi Richardu Straussu, ki je svoje delo na festivalu dirigiral natanko pred 100 leti.
27. avgusta bo nastopil s Pittsburghskim simfoničnim orkestrom v Großes Festspielhausu – avstrijski domačin je glasbeni direktor orkestra od leta 2008.
Pri srcu mu je tudi delo predsedovanja žiriji za nagrado mladih dirigentov. 17. avgusta bo Simfoničnemu orkestru radia ORF dirigiral lanskoletni zmagovalec Christian Blex na koncertu nagrajencev.
Manfred Honeck pripravlja novo produkcijo Ariadne na Naxosu v Salzburgu. Tako sledi Richardu Straussu, ki je dirigiral izvedbo svojega dela natanko pred 100 leti na festivalu, foto Felix Broede
V pogovoru s Salzburškim festivalom Manfred Honeck ponuja svoj pogled na glasbo soustanovitelja festivala Richarda Straussa in posebne izzive, ki jih prinaša Ariadna na Naxosu .
SF: Če bi morali nekomu, ki je še ni slišal ali se z njo ni srečal, opisati glasbo Richarda Straussa, kako bi mu poskušali prenesti značaj glasbe?
Manfred Honeck: Bogato barvno, razkošno in nežno. Pozornost posveča različnim likom. Priporočam, da najprej poslušate uglasbene pesmi in se šele nato poglobite v svet oper. Mislim, da je to dober začetek za tiste, ki Richarda Straussa ne poznajo tako dobro. Njegove melodije in iznajdljivost so neverjetne.
SF: Pogovorimo se o Ariadni na Naxosu : za drugo različico dela je bila Molièrova igra Meščan plemič zamenjana s skomponiranim preludijem. Kako bi jo označili?
Manfred Honeck: Preludij je v bistvu en velik recitativ, v katerem Richard Strauss v svoji glasbi zelo jasno upodobi posamezne like – skupaj z njihovimi malenkostnimi ljubosumji, sovraštvom in ambicijami. Kate Lindsey v vlogi skladateljice in Elīna Garanča kot Ariadna so idealno izbrane. Zavestno smo si prizadevali, da bi te majhne subtilnosti in nianse, ki izhajajo iz jezika, optimalno uresničili. V Mozartovi hiši je to pomemben dejavnik.
SF: Opera združuje umirjene, komične elemente z resnimi vidiki. Kakšno vlogo igrajo ti kontrasti?
Manfred Honeck: Mislim, da te različne lastnosti bogatijo dogajanje – ne moreš biti vedno žalosten, biti ves čas vesel pa je tudi dolgočasno. Mislim, da je ta umetnost niansiranja in diferenciacije v Ariadni zelo dobro izvedena. Obstajajo deli, ki so skoraj operetni, ki bi jih lahko prepevali, ko zapustite opero. Potem so tu trenutki, ki se globoko poglobijo v grško mitologijo, kjer lahko začutite, da gre za veliko opero. Dvojnost opere serie in komedije je v osnovi neločljivo povezana z Ariadno – ne pozabimo, da v zgodbi najbogatejši mož na Dunaju zahteva, da se komedija in opera seria odvijata hkrati – velik izziv za skladatelja.
SF: Ali to pomeni posebne izzive za vas kot dirigenta v primerjavi z drugimi deli?
Manfred Honeck: Res je: ne smemo pozabiti, da je Richard Strauss skomponiral tudi Salome, Elektro in Kavalirja z rožo. Tukaj se vrne k manjšemu orkestru: godala so precej reducirana. Tudi pihala – flavte, oboe, klarineti, fagoti, trobente, dva rogova – so nekoliko reducirana, vendar jih vse najdete v klasičnem orkestrskem okolju. Prisotna so tudi nekatera tolkala, ena pozavna – pravzaprav gre bolj za komorni orkester. Presenetljivo pa je, da ta glasba včasih zveni, kot da bi jo izvajal celoten orkester, z razkošnim zvokom. Zakaj? Strauss je obvladal umetnost podvajanja določenih melodij v določenih inštrumentih in ustvaril iluzijo igranja velikega orkestra. Neskončno me fascinira, kako Strauss ustvarja tako bogato paleto barv, tudi z manjšim orkestrom. To je zelo značilno za Ariadno.
SF: Če pogledate vlogi v operi – dve glavni sopranski vlogi, ki vsaka od njiju uteleša drugačen koncept ljubezni in drugačno povezavo z njo: bi rekli, da se te razlike med Ariadno in Zerbinetto odražajo tudi v glasbi?
Manfred Honeck: To Strauss počne zelo jasno. Zerbinetta je tista, ki ljubi svobodo, ki bi lahko ljubila katerega koli moškega, in to se vidi: ta koketni način, s katerim je Strauss to skomponiral – to so težke kolorature, ki jih je zasnoval, nekaj, česar Ariadna v tej obliki nima. Ariadnine linije so edinstvene, njene melodije so ponavadi nekoliko širše in dvornejše. Kontrast ne bi mogel biti jasnejši. Prav tako ne smemo pozabiti, da je bila Ariadna zapuščena na tem otoku sredi globoke depresije in je blizu smrti, in da jo Bakhus tako rekoč osvobodi. Ne more biti kot Zerbinetta. Zerbinetta nima te preteklosti in te želje po smrti; želi živeti in to je neverjetno jasno slišati v njenih koloraturah.
SF: Imate kakšen poseben trenutek, najljubši del v tej operi?
Manfred Honeck: Rekel bi, da je moj najljubši del verjetno konec – kjer je vse blizu razpada in prehaja iz ruševin v upanje in svet ljubezni in miru, kjer Bakhus in Ariadna tvorita enoto. Zame je to velik trenutek in me vedno znova dvigne. Prav tako ne smemo pozabiti na prvi del, prolog. Preludij je zasnovan kot recitativ, tema tega pogovora pa je: kakšna bo ta opera, ali bo vse to delovalo? Veliko izgovorjenih besed – tudi to so veliki trenutki, v katerih Strauss ponazarja strah umetnika, skladatelja: kako mi bo to sploh uspelo? Morda so tu še nečimrnosti, potem pa spet prijateljstva – vse to je zelo slišno v preludiju. To so tudi trenutki, ko moram reči: ni mogel najti boljše rešitve od te.
Imel sem srečo, da sem Ariadno zelo pogosto igral, z različnimi dirigenti in pevskimi zasedbami, v Dunajski državni operi, ko sem bil še violist, in sem jo neizmerno vzljubil. To je komorna glasba najvišjega kalibra in za vsako vlogo potrebuješ pevce, ki znajo igrati z veliko virtuoznostjo. Spomnim se Jessye Norman kot Ariadne ali Edite Gruberove kot Zerbinette. Naša zasedba ne bo nič manj zvezdniška. To je fantastična zasedba.
Zame je to tudi velik dogodek, ker je bila Ariadna prva opera Richarda Straussa, ki je bila izvedena na Salzburškem festivalu. Ni bila Kavalir z rožo, Elektra ali Žena brez sence – res je bila Ariadna , in zame je preprosto nekaj lepega, da Dunajski filharmoniki leto za letom igrajo v Salzburgu. Drug vidik, zaradi katerega je to zame nekaj posebnega, je ta, da je to zadnje leto mojega brata kot koncertnega mojstra Dunajskih filharmonikov.
SF: Poleg Ariadne boste na festivalu dirigirali tudi koncert.
Manfred Honeck: Da, s Pittsburškim simfoničnim orkestrom bom na veliki evropski turneji, seveda pa je Salzburški festival obvezen. Veselim se Šostakovičeve Pete simfonije, pianist Alexandre Kantorow pa bo igral solo v Rahmaninovi Rapsodiji na Paganinijevo temo . V veliko veselje mi je, da grem na turnejo s tem fantastičnim orkestrom in da bom 27. avgusta nastopil v Salzburgu v Großes Festspielhausu.
SF: Kaj vam kot mednarodno priznanemu dirigentu pomeni predsedovanje žiriji nagrade Herberta von Karajana za mlade dirigente?
Manfred Honeck: To mi veliko pomeni, saj mi to delo omogoča, da vidim, kaj počnejo mladi dirigenti in kaj bo prinesla prihodnost. Seveda mi je pomembno, da vidim podporo velikim talentom. V mojem primeru ni bilo nič drugače. Poleg tega se mi zdi sodelovanje znotraj žirije zelo zanimivo zaradi bogastva idej.
SF: Za katere nasvete bi bili hvaležni na začetku svoje dirigentske kariere? Ali, povedano drugače: kakšen nasvet bi dali svojemu mlajšemu jazu?
Manfred Honeck: Predvsem bi svetoval potrpežljivost. Ni smiselno biti kratek čas kot utrinek in nato hitro izginiti. Seveda upam, da bodo vedno obstajali Karajani, ki so sposobni stati na samem vrhu že od malih nog. Mislim, da bi si morali mladi umetniki dovoliti, da se oblikujejo, da si dajo čas za rast. Za vsakogar z izjemnim talentom pride odločilni trenutek.
Manfred Honeck je od leta 2021 predsednik žirije za nagrado Herberta von Karajana za mlade dirigente v Salzburgu. Tukaj je na levi z zmagovalcem leta 2025, Christianom Blexom, foto SF/Marco Borrelli
Nemški dirigent Christian Blex bo 17. avgusta 2026 na Salzburškem festivalu vodil Simfonični orkester radia ORF na koncertu nagrajencev YCA, na katerem bodo izvedli dela Bernda Aloisa Zimmermanna, Richarda Straussa in Petra I. Čajkovskega.
(Po tiskovnem sporočilu)
Marijan Zlobec
|
|