Holland Festival je primerljiv s 73. Ljubljana Festivalom (8/I)

Za Nomaden, predhodnika letošnjega novega dela, je Joël Bons leta 2019 prejel Grawemeyerjevo nagrado za glasbeno kompozicijo, »Nobelovo nagrado za glasbo«. »Predstavljam si veliko skupino glasbenikov z vseh koncev sveta, vsak z različnimi instrumenti, široko paleto barv in kultur, ki se izražajo v različnih formacijah, in ki stkejo edinstvene odnose.« – Joël Bons

Koncert orkestra Atlas je bil koprodukcija z festivalom Oranjewoud, ansamblom Atlas, NTR ZaterdagMatinee, Stichting Atlas & Co in tolkalnim ansamblom HIIIT. V zadnjih letih je festival Oranjewoud predstavil različne projekte z Bonsom in njegovimi glasbeniki – vrsto eksperimentov in odkritij, ki so zdaj dosegli vrhunec v tej skladbi, premierno uprizorjeni na Holland Festivalu. Kot uvod je 14. in 15. junija 2025 med festivalom Oranjewoud potekal poseben festival Atlas.

Predstava Nomads je bila premierno izvedena leta 2016 in je bila vrhunec več festivalov: Cello Biënnale Amsterdam, November Music, Soundsofmusic, Beneški bienale. Leta 2004 je Holland Festival povabil ansambel Atlas kot svoj rezidenčni ansambel za tri tedne. Program je vključeval delavnice, mojstrske tečaje in koncerte s tradicionalnim, nezahodnim repertoarjem. Premiere so bile tudi novih del skladateljev, kot so Frangiz Ali-Zade, Bun-Ching Lam, Jack Body, Stefano Bellon, Artjom Kim, Javanshir Guliev in Evrim Demirel.

Skladatelj Joël Bons se je rodil v Amsterdamu. Kitaro in kompozicijo je študiral v Amsterdamu, Sieni in Freiburgu pri Robertu Heppenerju, Francu Donatoniju in Brianu Ferneyhoughu, vendar je njegovo glasbeno ozadje raznoliko, nanj so vplivali Beatli, Jimi Hendrix in Frank Zappa ter zbirka plošč njegovih staršev.

Med nedavnimi naročili so Trideset situacij za Nieuw Ensemble, sopran, pozavno, jazz bobne, električno kitaro in elektroniko ter Koncert za violončelo Trailblazer – ki ga je naročila in izvedla violončelistka Lidy Blijdorp z Residentie Orkest. Za festival Oranjewoud je Joël Bons skomponiral dve seriji del za medkulturni Atlas Ensemble: 283 Strings (2023) in 132 Guan (2024). Njegovo zadnje obsežnem delu za Atlas Orchestra je bilo  premierno izvedeno 21. junija 2025 na Holland Festivalu/Zaterdagmatinee v amsterdamskem Concertgebouwu.

Joël Bons je leta 2005 prejel prestižno Amsterdamsko nagrado za umetnost. Istega leta je postal profesor kompozicije na Amsterdamskem konservatoriju, kjer je vsako leto organiziral Atlas akademijo, laboratorij za ustvarjanje medkulturne glasbe. Na Holland Festivalu je prvič nastopil leta 1985.

Z desetimi različnimi predstavami in filmskim brunchom v celotnem zaključnem vikendu se je v nedeljo, 29. junija, končala 78. izdaja Holland Festivala. Vikend je bil dober odraz celotnega festivala, od individualne operne izkušnje From Dust do sedemurnega gledališkega maratona The Seasons in od intimnih solov do Opusa, zadnjega filmskega koncerta pridruženega umetnika iz leta 2021 Ryuichija Sakamota v predstavi Welcome to Asbestos Hall, in do osupljive multimedijske produkcije ROHTKO z udarno glasbo.

Ryuichi Sakamoto (Tokio, 1952–2023) je v skoraj 70 letih živel že veliko glasbenih življenj. Kot klaviaturist in tekstopisec v orkestru Yellow Magic Haruomi Hosono je pomagal postaviti temelje za tehnopop. Njegovi solo eksperimenti z združevanjem globalnih žanrov in natančne študije klasičnega impresionizma so ga v prav toliko letih pripeljali do glasbe za skoraj 40 filmov, vključno z filmom Nagise Ošime Vesel božič, gospod Lawrence (1983), filmoma Zadnji cesar (1987) in Zavetje neba (1990) Bernarda Bertoluccija ter oskarjevskim filmom Povratnik (2015) Alejandra Gonzáleza Iñárrituja.

Samo v zadnjih 20 letih je napisal multimedijsko opero, stekleno zgradbo spremenil v instrument in odpotoval na Arktiko, da bi posnel zvok talečega se snega. Ta raziskovalni duh se prepleta skozi Sakamotov album async iz leta 2017, ki slika zvočni portret minevanja časa, ki ga je oblikovalo njegovo okrevanje po raku grla. »Glasba, delo in življenje imajo začetek in konec,« je Sakamoto dejal v začetku leta 2019. »Kar želim zdaj ustvarjati, je glasba, osvobojena časovnih omejitev.« Od sredine devetdesetih let prejšnjega stoletja je Sakamoto veliko časa posvetil okoljskim in aktivističnim ciljem, kar se odraža tudi v njegovem delu, na primer v operi LIFE (1999).

Ustanovil je dobrodelne organizacije in od leta 2012 naprej organiziral letni glasbeni dogodek NO NUKES, ki se ga je udeležilo veliko znanih umetnikov, vključno s Kraftwerkom, v znak protesta proti jedrski energiji po nesreči v Fukušimi. Med njegovimi priznanji so oskar, dva zlata globusa, grammy, red Cavaleiro Admissão brazilske vlade in red umetnosti in literature francoske vlade.

Le med zadnjim obiskom v seriji petih v njegovem začasnem umetniškem studiu je bil aplavz dovoljen – na Harrellovo lastno željo. To je pomenilo konec njegovega dolgotrajnega raziskovanja japonske plesne oblike butoh. S tem se je zaključil tudi njegov 18-dnevni umetniški studio Dobrodošli v Asbestos Hallu. V duhu Tatsumi Hijikatinega prvotnega studia Asbestos je bil ta projekt posvečen umetniškemu eksperimentiranju in srečevanju, vključno z obiski, gostovanji, zabavami in presenetljivimi izmenjavami – kot je bil »zmenek na slepo« z jazz pianistom Craigom Tabornom, ki ga je Harrell kasneje imenoval »vrhunec moje kariere«. Poleg butoha je ranljivost – ločena od žrtve – ponavljajoča se tema v Harrellovem delu. Celoten projekt je utelešal pogum in odprtost: povabilo javnosti v proces ustvarjanja in deljenje dela, ki je še v teku, ne pa že končane predstave. Tako umetniki kot občinstvo so stopili iz svojih con udobja in se skupaj potopili v neznano.

“Še vedno verjamem, da je največja moč umetnosti njena sposobnost, da vzbudi obliko bližine, ki je ni mogoče izmeriti s številkami. Je neizmerljiva,” je v svojem otvoritvenem govoru na začetku festivala dejal pridruženi umetnik Trajal Harrell.

Trajal Harrell o svoji vlogi festivalskega sodelavca ali pridruženega člana: »Amsterdam je vedno imel posebno mesto v mojem srcu, saj je to prvo mesto, kjer sem gostoval zunaj Združenih držav. Tega se bom vedno spominjal. Ima dolgo zgodovino sodobnega plesa, dober občutek za eksperimentiranje, a tudi spoštovanje do tradicije. Nizozemsko občinstvo je odprtega duha in zahtevno. Veselim se, da bom v Amsterdamu ves čas trajanja Holland Festivala. Za umetnika je redka čast, da dobi priložnost prevzeti to vlogo.«

V svojem novejšem delu Harrell prepleta teoretične elemente voguinga z gibi in idejami zgodnjega modernega plesa in butoha, minimalistične in družbeno angažirane oblike plesa iz povojne Japonske, ki jo je konec petdesetih let prejšnjega stoletja razvil japonski plesalec in koreograf Tatsumi Hijikata (1928–1996). Harrellovo delo raziskuje prekrivanje teh na videz različnih plesnih kultur in v jedro postavlja telo kot središče spomina, preteklosti in zgodovinskih vplivov, ki so oblikovali njegovo plesno prakso.

Emily Ansenk, direktorica festivala Holland Festival: »Trajal Harrell je prelomen, karizmatičen koreograf sodobne dobe, ki že več kot 20 let gradi edinstven opus. Harrell izziva gledalčevo perspektivo – vabi nas na potovanje, na katerem se skozi ples dotika velikih tem človeškega stanja. Je priljubljen ustvarjalec in nastopajoči na Holland Festivalu. Letos smo ga v Amsterdamu videli ustvarjati zelo edinstven projekt z naslovom Dobrodošli v dvorani Asbestos Hall.«

Dobrodošli v dvorani Asbestos Hall je navdahnjen z originalnim studiem Asbestos Studio Tatsumija Hijikate, prostorom, ki ga je Hijikata uporabljal kot studio in dnevno sobo, za razprave, eksperimentiranje, pa tudi za popivanje in projekcije filmov. Dobrodošli v dvorani Asbestos Hall je prav tako prostor za eksperimentiranje, razvoj, umetniška srečanja in predstavitev novih del Harrella, njegovih plesalcev in drugih umetnikov ter bo odprt ves čas festivala. Harrell bo delal na projektu Dobrodošli v dvorani Asbestos Hall tudi v Bruslju in Zürichu.”

Tatsumi Hijikata (土方 巽, Hijikata Tatsumi; 9. marec 1928 – 21. januar 1986) je bil japonski koreograf in ustanovitelj žanra plesne umetnosti, imenovane butoh. Konec šestdesetih let prejšnjega stoletja je začel razvijati to plesno obliko, ki je zelo koreografirana s stiliziranimi gestami, ki izvirajo iz njegovih otroških spominov na njegov dom na severu Japonske. Prav ta slog Zahodnjaki najpogosteje povezujejo z butohom.

Hijikatovo obdobje osamljenosti in tišine v Azbestni dvorani mu je omogočilo, da je svoje preokupacije z Ankoku Butohom (plesom teme) prepletel s spomini na otroštvo na severu Japonske, kar je bil eden od rezultatov objave hibridnega besedila v dolžini knjige o spominu in telesni preobrazbi z naslovom Boleči plesalec (1983); sestavljal je tudi albume, v katerih je umetniške podobe, izrezane iz revij, označeval z fragmentarnimi razmišljanji o telesnosti in plesu. Sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja se je Hijikata prebijal iz dolgega obdobja umika, zlasti s koreografiranjem za plesalca Kazua Ohna, s katerim je začel sodelovati v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja in čigar delo je postalo pomembna javna manifestacija butoha, kljub globokim razlikam v preokupacijah Hijikate in plesalca Kazua Ohna. Med Hijikatovo osamljenostjo je butoh začel pritegovati pozornost sveta. Hijikata je načrtoval ponovni javni nastop in razvijal nove projekte, a je januarja 1986 v starosti 57 let nenadoma umrl zaradi odpovedi jeter. Dvorana Asbestos Hall, ki je delovala kot pivski klub in filmsko prizorišče ter plesni studio, je bila v 2000-ih letih sčasoma prodana in preurejena v zasebno hišo, vendar so bila Hijikatova filmska dela, albumi in drugi artefakti sčasoma zbrani v obliki arhiva na Univerzi Keio v Tokiu. Hijikata ostaja pomembna navdihujoča osebnost na Japonskem in po vsem svetu, ne le za koreografe in performerje, temveč tudi za vizualne umetnike, filmske ustvarjalce, pisatelje, glasbenike, arhitekte in digitalne umetnike.

Trajal Harrell je bil že prej predstavljen na Holland Festivallu s predstavami Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M) (2014), The Return of The Modern Dance (2015), Porca Miseria (2022) in The Romeo (2024). Harrell je bil od leta 2019 do 2024 rezidenčni koreograf v gledališču Schauspielhaus Zürich. Leta 2024 je ustanovil plesni ansambel Zürich s sedežem v Zürichu. To je prvič v Harrellovi mednarodni karieri, da se je s svojo skupino trajno povezal z enim mestom.

Ideja povezovanja je bila jasno vodilno načelo skozi celoten letošnji festival.  Dobrodošli v dvorani Asbestos  Hall je obiskovalcem ponudil edinstveno priložnost, da se približajo Harrellu in njegovim plesalcem ter spoznajo druge umetnike, kot sta Carolina Bianchi in nekdanja sodelavka Gisèle Vienne, prek intimnih delavnic in pop-up pogovorov.

Intimni nastopi so bili tudi v Frascatiju, kjer so umetniki, kot so Ola Maciejewska, DD Dorvillier, Geumhyung Jeong in Marc Vanrunxt, predstavili solo nastope, ki premikajo meje na stičišču plesa in vizualne umetnosti. V okviru teme radikalno gibanje so pokazali, kako se ples osvobaja konvencij in se s protitočno energijo spopada s plesnimi dogmami. V muzeju Stedelijk se je občinstvo znova tesno povezalo s Harrellom med njegovima predstavama Caen Amour in Sister or He Buried the Body.

V predstavi Sestra ali Pokopal je telo si Harrell predstavlja spekulativno preteklost, v kateri raziskuje pionirja tradicionalnega japonskega plesnega sloga butoh, Tatsumija Hijikate, in njegovo morebitno povezavo z afroameriško antropologinjo in koreografinjo Katherine Dunham, ki je domnevno vplivala na Hijikat0v študij v Tokiu.

Na strogem odru, kjer so edine odrske elemente tkane preproge, Harrell ustvarja intimno, večplastno koreografijo, ki združuje dva na videz nezdružljiva plesna svetova. V jedru je telo kot središče spomina, zgodovine in identitete. S predstavljanjem srečanja Hijikate in Dunham v svojem delu Harrell razmišlja o tem, kako bi Dunham lahko bila »davno izgubljena mati butoha«, pri čemer prepleta teme, kot so izguba, transkulturna izmenjava in fluidnost zgodovinskih pripovedi, v koreografskem raziskovanju, ki je enako vznemirljivo in ganljivo.

Trajal Harrellov Caen Amour je bil navdihnjen s hoochie coochie-show ameriških plesov 19. stoletja: čutnimi plesnimi predstavami, polnimi orientalističnih fantazij. Te predstave oživijo v izmišljenem srečanju Trajala Harrella s pionirko modernega plesa Loïe Fuller, legendarnim Japoncem Tatsumijem Hijikato in ustanoviteljico Comme des Garçons, Rei Kawakubo.

Harrellovo delo se osredotoča na reinterpretacijo preteklosti, da bi preoblikoval sedanjost. Eden od načinov, kako to doseže v Caen Amour, je s scenografijo, ki spominja na vrtiljak, na katerem plesalci prikazujejo vrsto različnih plesnih stilov. Včasih zaviti v pajčolane, oblečeni v preprosto majico ali goli, raziskujejo meje med plesom, performansom in identiteto. Harrellovo delo slavi žensko zabavljačico in poudarja trenutek v zgodovini plesa, kjer so meje med zabavo, erotičnim plesom in eksperimentiranjem zabrisane.

„Caen Amour se nanaša na obdobje v zgodnjih 1900-ih, ko so ženske eksperimentirale s plesom, ne da bi imele institucije za umetniški ples, in se oddaljile od ustaljenih idej o burleski zabavi, družabnih, nacionalnih ali verskih plesih. Poskušale so ustvariti nekaj umetniškega, na mnoge pa je vplival „orientalski“ ples. Od tod izvira ples „hoochie-koochie“. To me je zgodovinsko zanimalo, hkrati pa sem imela meglene spomine na očeta, ki je na skrivaj hodil na takšne predstave, kar je sprožilo tudi mojo radovednost. V času nastajanja sem se veliko gibala med gledališči in umetniškimi galerijami, kar je vplivalo na perspektivo občinstva. Predstava je vrhunec vsega tega.“ – Trajal Harrell, pridruženi  umetnik Holland Festivala 2025

Holland Festival terja obširnejše predstavitve, kot mu jih  londonski pregled najboljših evropskih festivalov ne more nameniti ne analize ne prostora, a so prav ti  dogodki v kulturnem svetu aktualni. Pri nas se o tem praktično ne ve nič, ne na informativni ne na festivalsko programski ravni.

(se nadaljuje)

Marijan Zlobec