Pregled najboljših evropskih poletnih festivalov klasične glasbe po izboru v Londonu ne more zaobiti Amsterdama, ki ima izjemno bogato tradicijo. Letos ne uvrščajo le Holland Festivala, ampak še časovno zgodnejšega Mahler Festival. Potekal je sklenjeno od 9. do 18. maja in v abonmaju, za katerega je bilo treba odšteti okrog tisoč evrov. Za nekatere koncerte so bile na voljo tudi posamezne vstopnice. Izvesti skoraj celoten Mahlerjev opus brez enega dneva pavze je za občinstvo celo večji napor kot za izvajalce, ki so se vendarle izmenjavali, po svoje pa med sabo tekmovali (Amsterdam, Budimpešta, Tokio, Chicago, Berlin). Spomnimo na izvedbo Osme simfonije v Pragi s tremi zbori in v Amsterdamu s štirimi, medtem ko jih je bilo v Ljubljani kar 23. In poln Kongresni trg s kakimi 75 vrstami sedežev do praga Nunske cerkve ali čez vso Slovensko cesto. Takega dogodka letos nista imela ne Praga ne Amsterdam.
Concertgebouw v Amsterdamu
Mahler Festival
Gustav Mahler je prvič dirigiral orkester Concertgebouw leta 1903, mesto pa ga je nato pritegnilo k sebi – ne nazadnje tudi zaradi navdušenja Willema Mengelberga. Leta 1920 je Mengelberg ob 25. obletnici dirigiranja orkestra organiziral Mahlerjev festival, ta tretja inkarnacija pa obljublja celotne simfonije (izvedene kronološko) in pesmi. Amsterdamčani nosijo simfonije št. 1 in 8 pod taktirko Klausa Mäkeläja; vendar si simfonično delo delijo z vodilnimi orkestri iz Budimpešte, Tokia, Berlina in Chicaga, so festival napovedali v Londonu.
Mahlerjev festival
Kot vidimo, so letos izvedli Mahlerjevo Osmo simfonijo tako v Pragi kot Amstedamu, a se po številu nastopajočih ne moreta meriti z nekdanjo ljubljansko na Kongresnem trgu s kar 23 slovenskimi in hrvaškimi zbori, povečanim orkestrom, osmimi solisti in dirigentom Valerijem Gergijevim. Nastopilo je menda kar 1130 glasbenikov, kar so v Londonu predstavili kot svetovni rekord pri izvedbi te simfonije.
Klaus Mäkelä
Concertgebouw je na tretjem Mahlerjevem festivalu v svoji zgodovini gostil vrhunske orkestre s treh celin. Ta desetdnevni dogodek je odprl Concertgebouworkest, s Prvo simfonijo, ki jo je dirigiral Klaus Mäkelä, kasneje pa je na festivalu sledila Mahlerjeva Osma, Simfonija tisočev. Dirigent Jaap van Zweden je dirigiral Simfoniji št. 6 in št. 7 s Čikaškim simfoničnim orkestrom. Na festivalu je nastopila tudi priznana Berlinska filharmonija pod vodstvom glavnega dirigenta Kirilla Petrenka. Izvedli so Mahlerjevo Deveto in Deseto simfonijo Pesem o zemlji. Tokijski simfonični orkester NHK je na festivalu pod vodstvom dirigenta Fabia Luisija obiskal Evropo. Program je zaključil Iván Fischer s svojim Budimpeštanskim festivalskim orkestrom. Pianist Julius Drake je skupaj z mladimi pevci v dvorani Recital izvedel celoten Mahlerjev repertoar samospevov.
Gustav Mahler z vsemi simfonijami in pesmimi
Skladatelj in dirigent Gustav Mahler je imel močne vezi z orkestrom Concertgebouw in Amsterdamom. Dirigentu Willemu Mengelbergu je pisal, da je tam našel “svojo drugo glasbeno domovino”. Večkrat je dirigiral lastne simfonije z orkestrom Concertgebouw in bil počaščen s pozornostjo in navdušenjem, ki mu ga je izkazalo amsterdamsko občinstvo. Ob svoji 25. obletnici dirigiranja leta 1920 je Mengelberg organiziral Mahlerjev festival kot poklon skladatelju.
Ljubezen amsterdamske javnosti do Mahlerja je od takrat le še naraščala. Leta 1995 je Concertgebouw ponovno organiziral Mahlerjev festival, na katerem so se zbrali najboljši svetovni orkestri, ki so kronološko izvedli vsa simfonična dela. Naslednji Mahlerjev festival je bil načrtovan za leto 2020, a je bil zaradi pandemije koronavirusa odpovedan.
Generalni direktor Simon Reinink pravi: »Concertgebouw z veseljem predstavlja Mahlerjev festival maja 2025. Prvič v zgodovini bodo zastopani vrhunski orkestri s treh celin: poleg evropskih orkestrov bosta Mahlerja na več koncertih izvedla tudi ameriški in japonski orkester. To dokazuje, da je Mahler eden najbolj priljubljenih skladateljev na svetu.«
Predstavitev Gustava Mahlerja v Amsterdamu in na Nizozemskem v letošnji festivalski knjigi
Po premieri Sedme simfonije na Nizozemskem, ki jo je oktobra 1909 sam dirigiral z orkestrom Concertgebouw, je Gustav Mahler zbolel za hudim prehladom. Na peronu glavne železniške postaje mu je zmanjkalo robčkov in je moral Alphonsa Diepenbrocka prositi za še dva. Tik preden je hitri vlak za Dunaj odpeljal, je svojega kolego skladatelja vprašal, kako se znajde v mestu, kjer »vedno dežuje in je tako grozen hrup«. Kljub temu skoraj fizičnemu odporu – tresel se je, ko je govoril o Amsterdamu – se je mesto v zgodovino zapisalo kot Mahlerjev drugi glasbeni dom.
Mahlerjeva naklonjenost Amsterdamu ni imela veliko opraviti z mestom samim. Popoldnevov ni preživljal s potepanjem po kanalih ali reki Amstel, niti ga ni očaral odsev fasad v nežno valovajoči vodi. Amsterdamski skrivnostni poltoni niso navdihovali enigmatičnih zvokov; vrvež pristanišč in pomolov mu je dražil živce. Kadar koli je bilo mogoče, se je želel odpraviti iz mesta, na sipine blizu Zandvoorta ali na resje blizu Naardena. Mahlerja naj bi navdušil obisk Rijksmuseuma, še posebej pa so ga ganili Rembrandtovi portreti, a bi skoraj rekli: kdo pa ne bi? Dolgo se je zadržal pri Nočni straži, kar se je odražalo v dveh stavkih »Nachtmusik« v Sedmi simfoniji. Ta sta polna vtisov, a ne pomislite takoj: ja, to je Amsterdam. Tempo korakanja v atavku Nachtmusik I ustreza skupini, ki jo je upodobil Rembrandt, ko se pripravlja na odhod, vendar vzdušje ostaja nedvomno dunajsko.
Mahler je imel visoka pričakovanja že od samega začetka, ko je jeseni 1903 prvič stopil na nizozemska tla. To se je zgodilo po zaslugi moža, ki ga je skoraj leto prej, 9. junija 1902, med Musikfestom v Krefeldu povabil v Amsterdam: Willema Mengelberga. Zaradi njegovega hitrega začetka – od enaindvajsetega leta je bil glasbeni direktor v Luzernu, od štiriindvajsetega pa glavni dirigent orkestra Concertgebouw – je Mengelberg veljal za fenomen.
Fotografija, posneta med sprehodom po Zuiderzee blizu Valkeveena, 1906. V zadnji vrsti od leve proti desni so Alphons Diepenbrock, Gustav Mahler in Willem Mengelberg. V prvi vrsti od leve proti desni sedijo Mathilde Mengelberg-Wubbe, Hilda Gerarda de Booy-Boissevain, Petronella Johanna Boissevain in Mary Boissevain-Pijnappel, foto Hendrik de Booy / Amsterdamski mestni arhiv
Nekoliko pompozen, a veselega videza mladenič je imel nedvomno genialnost: znal je igrati praktično vse orkestrske instrumente in – kar za Mahlerja ni bilo nepomembno – bil je tudi odličen zborovski dirigent. V samo nekaj letih je orkester Concertgebouw povzdignil na mednarodni nivo. Kar precejšen dosežek, glede na to, da je bil Amsterdam kot glasbeno mesto še v povojih. Mengelberg je Mahlerja vprašal, ali bi v Amsterdamu dirigiral svojo Tretjo simfonijo. Najprej Tretjo, na kasnejšem koncertu pa še Prvo. Mahler ni okleval niti za trenutek, še posebej zato, ker mu je Mengelberg obljubil, da bo dela temeljito vadil z orkestrom. Še posebej pri Tretji je bil to pomemben podvig. Ne le zaradi izjemne dolžine, velikega ženskega zbora in še večjega fantovskega zbora, v katerem je sodelovala tudi altistka, ampak predvsem zato, ker je bilo delo v vseh pogledih novo, na skoraj moteč način.
Mengelberg je poznal Mahlerjevo Prvo in Drugo simfonijo, vendar le na papirju. Med svetovno premiero Tretje simfonije v Krefeldu je Mahlerjevo glasbo prvič slišal v živo. Mahler kot dirigent ga je navdušil skoraj bolj kot glasba sama. Takoj ga je prevzela očarljiva moč, ki jo je izžareval: »V njegovi interpretaciji, v tehničnem vodenju orkestra, v fraziranju in konstrukciji sem našel tisto, kar sem si kot mlad dirigent predstavljal kot ideal. Ko sem ga torej (…) osebno spoznal, me je njegova glasba globoko ganila.«
V tej glasbi je Mengelberg slišal »popolnoma nov umetniški izraz« in menil je, da bi bilo najbolje, če bi ga skladatelj sam predstavil Amsterdamu. Prej je skladateljem dal priložnost, da dirigirajo svoja dela; z veseljem se je umaknil Richardu Straussu ali Edvardu Griegu, pa tudi Charlesu Villiersu Stanfordu in manj pomembnim bogovom. Preden so ti skladatelji začeli svojo prvo vajo, je vedno sistematično pregledal partituro z orkestrom. Še posebej se je potrudil pri Mahlerjevi Tretji sinfoniji, saj se je bal »mahlerjevske scene«. Mahler je bil znan kot vročeglavec z despotskimi nagnjenji, vsaj ko je držal dirigentsko palico in je bil nezadovoljen z nastopom glasbenikov. In skoraj nikoli ni bil.
Willem Mengelberg za svojo pisalno mizo v svoji hiši na Van Eeghenstraat, foto Hendrik de Booy / Amsterdamski mestni arhiv
Mahler je imel za prenočišče v mislih hotel Amstel, toda Mengelberg je vztrajal, da ga sprejme doma, kar je bil odločilni dejavnik, da Alma ni spremljala moža v Amsterdam – niti na poznejših obiskih. Gustav je imel raje anonimnost hotelov, preziral je udobje in se je sramoval storitev prijateljev ali sodelavcev. Ali naj prosi gospo Mengelberg, naj mu zlošči čevlje? Ob tej misli se je stresel. In rad je spal dlje. Bi se lahko pojavil na zajtrku ob 22.30? Izkazalo se je, da ni problema. Kot je zapisal Almi: »Ob 22.30 sem že užival v kosu sira Edam. V mestu še nisem videl ničesar, živim pa v elegantni soseski, zelo blizu Concertgebouwa, kjer sem vadil preostanek dopoldneva.«
Willem in Mathilde (Tilly) Mengelberg sta živela na naslovu Van Eeghenstraat 107. Alma, ki je okoli sebe zbrala širok izbor umetnikov, od Klimta do Kokoschke, bi bila nad notranjostjo zgrožena. Švicarske ure, delftska keramika, povprečne slike in veliko steklene umetnosti z religioznim pridihom – Mengelbergov oče je bil kipar in cerkveni arhitekt.
Gustav ni bil prav tako navdušen, a je moral priznati, da je bil Mengelberg gostitelj, ki te je hitro pomiril in se je izogibal pompoznosti. Bil je dobrodušen Nemec – njegov oče in mati sta bila iz Kölna – in je govoril Mahlerjev jezik. Z zvezdniki se je družil prav tako zlahka kot s svojimi brati in sestrami. Mengelberg se je že od malih nog srečal z najboljšim v glasbi. Pri trinajstih letih je s prijatelji svojih staršev v Utrechtu na klavirju igral Brahmsove Händlove variacije in od skladatelja prejel pohvalo: »Razumete zadevo.« Kot študent na konservatoriju v Kölnu je nadomeščal inštrumentalista, ki se ni pojavil na koncertu Don Juana. Richard Strauss mu je bil za to večno hvaležen – navsezadnje je bil to fant, ki je rešil večer.
Gustav Mahler je bil leta 1903 že velik človek, čeprav bolj kot dirigent kot skladatelj. Mengelbergovo občudovanje Mahlerja je bilo že od samega začetka neizmerno. Kot skladatelja ga je takoj imel za Beethovna dvajsetega stoletja. Vendar zgodba o Mahlerju in Mengelbergu ni zgodba o dveh moških, ki sta si bila všeč že od prvega srečanja in sta postala nekakšna sopotnika. Mahler je bil za prijateljstvo veliko preveč egocentričen. Zanj je bila pomembna le glasba – njegova glasba.
Willem Mengelberg in orkester Concertgebouw v glavni dvorani, ok. 1907
Mengelberga je začel ceniti šele, ko je začel svojo prvo vajo z orkestrom Concertgebouw. »Poslušajte!« je nekaj ur pozneje navdušeno pisal Almi. »Ko je izbruhnila moja Trctja, me je zvok in prizor precej presenetil. Resnično ti vzame dih. Orkester je izvrsten in zelo dobro uigran. Radoveden sem glede zborov; zdi se, da so še boljši.« Naslednja vaja je bila enako uspešna, tretja še boljša. Obisk Zaandama in sprehod ob mlinih na veter Zaanse Schans sta ponudila nekaj razvedrila; Mahler je celo začel ceniti tipično nizozemsko svetlobo in o njej poročal Almi na razglednicah. Še posebej pa je bila zadnja vaja tista, ki je Mahlerja spravila v ekstazo. »Generalna vaja včeraj je bila veličastna,« je pisal Almi. »Dvesto šolarjev, ki so jih vodili njihovi učitelji (šest jih je bilo), je rjovelo bim-bam, in bil je briljanten ženski zbor s sto petdesetimi glasovi! Orkester veličasten!« Veliko boljši kot v Krefeldu. Violine so prav tako lepe kot na Dunaju.
Izvedba oktobra 1903 je prejela izjemno pozitivne kritike v Algemeen Handelsblad in izjemno slabe kritike v De Telegraaf. Mahlerju to ni bilo mar; izkusil je, »kako ljudje tukaj znajo poslušati«. Ni si mogel predstavljati boljšega občinstva. Dan kasneje je Almi pisal: »Na kratko se bom spomnil včerajšnjega večera. Bilo je čudovito. Sprva je bilo občinstvo nekoliko nemirno, a po vsakem stavku se je ogrelo, in ko se je začel altovski solo, se je počasi, a vztrajno popolnoma pomirilo. Po zadnjem akordu je sledilo resnično impresivno veselje. Vsi mi pravijo, da v živem spominu še ni bilo takšnega uspeha.« Mengelberg se je udeležil vsake vaje, včasih vidno, pogosteje napol skrit, nekje v zadnjem delu dvorane. Te dni je doživljal kot veliko lekcijo, iz katere se je lahko naučil do konca svoje dirigentske kariere. Za glasbenike, je kasneje dejal, je bila Mahlerjeva izvedba njegove glasbe izjemno poučna. Mahler je vedno znova ponavljal: »Najpomembnejša stvar ni v notah.«
Po Mengelbergovih besedah je bilo to vodilno načelo njegovega ustvarjanja in izvajanja. Mahler se tega ni nikoli naveličal ponavljati in udejanjati. Dva dni po drugi izvedbi Tretje simfonije je Mahler začel z vajami za svojo Prvo simfonijo. Preprostejše delo, brez solistov in zborov, krajše, bolj klasično in lažje razumljivo. Mahler je znova srečal navdušen orkester, orkester, željan učenja. Tudi Mengelberg je Prvo simfonijo pripravil do zadnje podrobnosti. Ko se je Mahler po izvedbi vrnil domov, je gojil upanje, da bo sčasoma kraljeval na nekakšnem glasbenem otoku v Amsterdamu. Z Dunaja je Mengelbergu pisal: “Imam občutek, da sem v Amsterdamu našel drugi glasbeni dom.”
Po Mahlerjevih izvedbah Tretje in Prve simfonije je Mengelberg v sezoni 1903–1904 v Amsterdamu in Haagu izvedel še štiri Prve simfonije. Vse zapiske, ki jih je naredil v partituri Tretje simfonije, je predelal, da bi se lahko v prihodnje zanesel na Mahlerjevo izvedbo svojega dela. V pismih je skladatelju opozarjal na tiskarske napake v partituri in nelogične skoke v določenih odlomkih. Enako je storil za kasnejše simfonije, ki jih je Mahler izvajal v Amsterdamu.
Mahler se je redko odzval na kritiko. Ni jemal za samoumevno; ne, odrinil jo je kot ptičje iztrebke. To ni bila aroganca; nenehno je dvomil vase, a se ni pustil odvrniti od tega. Po drugi strani pa je Mengelbergove komentarje jemal zelo resno, ker niso izhajali le iz hvaležnosti ali občudovanja, temveč tudi iz popolne združitve z njegovo glasbo. Mengelberg je razmišljal iz lastnega skladateljskega sloga in opozarjal na opustitve ali nepopolnosti. Te je bilo pogosto mogoče odpraviti z nekaj preprostimi popravki.
Mahlerjeva delovna metoda je bila tudi spreminjanje rokopisov, če mu zvok na vaji ni ustrezal. Med vsako vajo je delal spremembe, ki jih je takoj posredoval Mengelbergu. Ni šlo le za eno samo napako; Mahler je v partituro, po kateri je dirigiral, napisal na stotine znakov in navodil – v Četrti simfoniji več kot tisoč! Mengelberg se je na spremembe odzval z novimi predlogi. Mahlerju je postal več kot le prijatelj; postal je njegova rezonatorska deska.
Bronasta plošča na južni steni glavne dvorane v spomin na Mahlerjev festival leta 1920. Z Willemom Mengelbergom na levi in Gustavom Mahlerjem na desni, fotoHans Roggen
Ko se je Mahler leta 1904 vrnil v Amsterdam na izvedbo svoje Druge in Četrte simfonije, se je v pismu Almi pritožil, da mora spet ostati pri Mengelbergovih. Toda ton je bil drugačen: »Mengelbergovi so me že čakali na postaji in se niso hoteli umiriti, dokler nisem šel z njimi, zato sem spet tukaj, tako kot lani. So tako prijazni in nesebični ljudje.« Večer po prihodu je imel takoj vajo z orkestrom. »In veš,« je pisal Almi, »kaj so naredili – da je Mengelberg genij. Mojo skladbo so dvakrat uvrstili na program. Po odmoru se vse začne znova. Kaj praviš na to?«
To je bil resnično briljanten način, da se javnosti predstavi novo delo. Še danes je v vsaki Mahlerjevi biografiji navedeno kot velik dosežek in pojasnjuje, zakaj so Mahlerjevo inovativnost v Amsterdamu razumeli veliko prej kot v drugih mestih – Pariz je Mahlerja desetletja zavračal, v Sankt Peterburgu sta se tako starejši Rimski-Korsakov kot mladi Stravinski odzvala s skomigom z rameni, v Helsinkih pa je Sibelius pokazal veliko zanimanja, a malo naklonjenosti.
Partitura Četrte simfonije z notami Gustava Mahlerja in Willema Mengelberga, foto Nizozemski glasbeni inštitut
Po premieri Četrte simfonije v Amsterdamu je bil Mahler navdušen nad glasbeniki. »Pevka« – Nizozemka Alida Oldenboom-Lütkemann – »je solo zapela preprosto in z ganljivim izrazom, orkester pa jo je spremljal kot sončni žarki. Bila je slika z zlatim ozadjem.« Četrto simfonijo je dirigiral dvakrat oktobra 1904, Drugo pa enkrat. Mengelberg je obe simfoniji tako dobro pripravil, da je Mahler skrajšal vajo in se odločil obiskati muzej Fransa Halsa v Haarlemu. »Preveč ste problematični,« je rekel presenečenim orkestrašem.
Marca 1906 se je Mahler vrnil v Amsterdam, da bi dirigiral svojo Peto simfonijo. Tokrat je užival v bivanju pri Mengelbergovih; vaje so se začele ob za Mahlerja nemogoči uri – ob devetih, a iz Van Eeghenstraata je prišel hitro. Za izvedbo je zahteval tri dopoldanske in popoldanske vaje, ker je bila Peta, kot je sam povedal, “težka, zelo težka”. Mengelberga je spodbujal, naj delo pripravi še bolje kot prej, in od oktobra 1905 naprej dirigenta zasipal z vprašanji in navodili.
Mengelberg je komaj začel preučevati partituro, ko jo je moral poslati nazaj na Dunaj, ker je Mahler želel narediti pomembne spremembe. Po izvedbi 8. marca 1906 je skladatelj sklenil, da je Mengelberg res edina oseba, ki ji lahko zaupa svoja dela. »Vse vrhunsko zvadeno. Sliši se čudovito. Orkester je fantastičen in mi je še posebej naklonjen. Tokrat je to veselje namesto trdega dela,« je pisal Almi in izpustil, da se je koncert končal v molu. Po sedemdesetminutni simfoniji je bilo sprogramiranih še pet otroških pesmi, kar je bilo za občinstvo preveč. Cele vrste so prezgodaj zapustile dvorano.
Mahler je prezrl ostre robove, ki so spremljali vsak njegov nastop. Nekateri so ga oboževali, drugi so ga obsojali, mnogi pa so bili zmedeni – »grde stvari poleg najlepših,« je v svoj dnevnik zapisala gospa Diepenbrock. Njen mož je bil še globlje navdušen, tako nad Mahlerjevo glasbo kot nad njegovo osebnostjo. »Mahler je zelo preprost, ne pozira za slavo, daje se takšnega, kot je. Bon enfant, naiven, včasih otročji, za velikimi kristalnimi očali gleda s pravljičnimi očmi. V vseh pogledih je sodoben. Verjame v prihodnost.« Tudi Mengelberg je občudoval slednje pri njem; takrat nihče ni slišal, kako je bil v Mahlerjevi glasbi naznanjen konec romantične dobe.
Vez z Mengelbergom – in Amsterdamom – se je še okrepila, ko je Mahler zavrnil njegovo prošnjo, da bi dirigiral njegovo Šesto simfonijo z orkestrom Residentie v Haagu. »Ker gre za vašega konkurenta,« je zapisal v pismu. Mahler je medtem odstopil kot direktor dunajske Hofopere in poiskal srečo v New Yorku. Storil je vse, kar je bilo v njegovi moči, da bi Mengelberga pripeljal v Združene države Amerike, saj je želel svoj idealni oder prenesti čez ocean. »Tako čudovito bi bilo, če bi vedel, da ste mi tako blizu.«
Mengelberg se ni pustil zapeljati; v naslednjih desetletjih je večkrat dirigiral v Združenih državah Amerike, vendar ni zapustil svojega orkestra Concertgebouw. Zaradi obveznosti v Ameriki je Mahler manj pogosto obiskoval Amsterdam. Šele oktobra 1909 je v Concertgebouwu znova izvedel novo delo – Sedmo.simfonijo. Takrat je bil celo navdušen nad svojim bivanjem v Van Eeghenstraatu, v »Hotelu Mengelberg«, kot je zapisal v knjigo gostov, kjer se »revni glasbenik znajde daleč od doma«. Do takrat je Mengelberga začel videti ne le kot kritičnega občudovalca in predanega apostola, temveč tudi kot mlajšo različico sebe.
Alma Schindler je bila v mladosti znana kot “najlepše dekle na Dunaju”
Mengelberg je komponiral, ne da bi se s tem hvalil, toda Mahlerja so zanimale njegove improvizacije Rembrandta in je zahteval partituro. Mahlerjev vpliv je bil očiten in Mengelberg je kmalu sklenil, da ga bo njegov veliki zgled vedno zasenčil. Nato se je odločil, da se bo osredotočil izključno na dirigiranje, poleg Amsterdama je sprejel še mesto glavnega dirigenta v Frankfurtu in s svojim svežim, sproščenim pristopom začel prekašati Mahlerja kot dirigent. Vsaj tako je bilo Mahlerjevo mnenje: ko je v Rimu slišal Mengelberga dirigirati Ein Heldenleben svojega velikega kolega Richarda Straussa, je pozneje v sobi za soliste pripomnil: »Spremenili ste me v junaško življenje.« Mahlerja je običajno prešinila groza, ko je slišal Straussa.
Da bi Sedmi simfoniji v Amsterdamu zagotovil ustrezno predstavitev, je Mengelberg imel še eno novo idejo: povabil je tisk na vajo Mahlerja z orkestrom. Tako napovedi kot kritike izvedbe so bile bleščeče. Kako pameten je bil Mengelberg, je postalo jasno, ko je Mahler nekaj dni pozneje izvedel Sedmo simfonijo z istim orkestrom Concertgebouw v Haagu: tisk ni bil povabljen na vajo tja, kritike pa so bile povprečne do slabe. Za Mahlerja je Amsterdam postal kombinacija hotela Mengelberg in glasbenikov orkestra Concertgebouw. Nekateri so popustili malo prej kot drugi, a na koncu so vsi člani orkestra postali Mahlerjevi privrženci. Ko so izvedli Sedmo simfonijo, so šli skozi ogenj tako za dirigenta kot za skladatelja. Ni naključje, da ročno napisana partitura Sedme simfonije ostaja v lasti Concertgebouwa – darilo Alme Mahler. Skupaj z Mengelbergovimi skoraj obsesivno komentiranimi partiturami je to postavilo temelje za Mahlerjevo amsterdamsko izvajalsko prakso. Vsi poznejši glavni dirigenti orkestra Concertgebouw so ga še naprej uporabljali, od Bernarda Haitinka do Riccarda Chaillyja in Marissa Jansonsa.
Alma Mahler leta 1950 z Mahlerjevim portretom
Mahler je umrl 18. maja 1911, star komaj petdeset let. Mengelberg je dirigiral v Torinu in se ni mogel udeležiti pogreba na Dunaju; nadomestil ga je Alphons Diepenbrock. Mengelberg je do konca življenja govoril o Mahlerju v sedanjiku. »Mahler zagotovo ve …« »Mahler misli …« »Mahler tukaj naredi jasen prelom …« Med orkestrskimi vajami se je zdelo, da je v nenehnem stiku s svojim pokojnim idolom. Zares se je poklonil maja 1920 na Mahlerjevem festivalu v Amsterdamu. Mengelberg, ki je tisto leto praznoval petindvajseto obletnico kot dirigent orkestra Concertgebouw, je v petnajstih dneh izvedel devet dokončanih simfonij – Das klachtende Lied, Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder, Das Lied von der Erde in pet Rückert-Lieder. Prisotna sta bila Alma Mahler (ki je bivala pri plemkinji na Museumpleinu) in Arnold Schönberg, še en Mengelbergov varovanec. Alma je zapisala: »Prihod v Amsterdam … pristanišče … ladijski jambori … vrvje … vrvje … hladen, oblačen zrak … Nizozemska, z drugimi besedami. Zvečer je bila Mahlerjeva Druga simfonija izvedena v neprimerljivi, veličastni izvedbi.«
Edinstveno praznovanje z eno samo, a nič manjšo ambicijo: »Tako kot je Bayreuth postal vzor in merilo za vse izvedbe Wagnerjevih del, je Amsterdam poklican, da postane duhovno središče Mahlerjeve umetnosti.« To izjavo je podal organizator, dr. Rudolf Mengelberg, daljni bratranec dirigenta. Amsterdam naj bi postal Mahlerjevo mesto par excellence. Razen izjemno bolečega obdobja – leta 1941, ko sta Mengelberg in upravni odbor orkestra Concertgebouw ugodila ukazu nemških okupatorjev, naj prenehajo izvajati Mahlerjevo glasbo – jima je to uspelo. Mesto je postalo del Mahlerja, Mahler pa del Amsterdama.
Naslovnica
Ta članek je bil objavljen v knjigi Mahlerjevega festivala z naslovom Mahlerjevo vesolje, ki je bila izdana ob Mahlerjevem festivalu. Kot avtor je podpisan Jan Brokken
Viri: Eveline Nikkels, Mahler in Mengelberg, prijateljstvo med kolegi (Amersfoort, 2014); Frits Zwart, Willem Mengelberg, biografija, 1. del, 1871-1920 (Amsterdam, 2016); Stéphane Friédérich, Mahler (Arles, 2004); Eduard Reeser, Gustav Mahler und Holland, Briefe (Dunaj, 1980); Johan Giskes (urednik), Mahler v Amsterdamu, od Mengelberga do Chaillyja (Bussum, 1995); Alma Mahler, Moje življenje (Amsterdam, 1989).
Stoječe ovacije po Prvi simfoniji
Alma Mahler je bila zdaj bogata vdova v zgodnjih tridesetih, spet z neštetimi občudovalci. Po številnih kratkotrajnih razmerjih je začela triletno afero s slikarjem Oskarjem Kokoschko. To je bilo nevarno, saj je bil Kokoschka bolestno ljubosumen, Alma pa je medtem obnovila svoje vezi z Gropiusom. Razmerje s Kokoschko se je končalo, ko se je leta 1914 prijavil na fronto. Leta 1915 se je Alma Mahler poročila z Walterjem Gropiusom, s katerim je imela hčer Manon. Gropius, kot je Alma kasneje pojasnila, je bil kot Nejud edini od njenih mož, “ki je bil rasno združljiv z njo”. Vendar je bil tudi ta zakon od začetka obsojen na propad, deloma zaradi Almine afere s Franzom Werfelom. V začetku leta 1918 je bila noseča z judovskim pesnikovim sinom. Prezgodaj rojeni sin je umrl po devetih mesecih. Da bi pospešil ločitev, Gropius prevzame krivdo: pretvarja se, da so ga ujeli na delu v bordelu.
Koncerti po uradni predstavitvi
Prva simfonija
Bodoči šef dirigent orkestra Concertgebouw Klaus Mäkelä je dirigiral orkestru v Mahlerjevi Prvi simfoniji, burnem, liričnem in izvirnem delu, polnem podob in zvokov narave.
Budimpeštanski festivalski orkester in Nizozemski radijski zbor sta izvedla Mahlerjevo Drugo simfonijo pod taktirko Ivána Fischerja. Gre za čustveno nabito delo o vstajenju po smrti. Solistki sta bili: Christiane Karg, sopran, in Anna Lucia Richter, mezzosopran.
Fabio Luisi s svojim simfoničnim orkestrom NHK prihaja iz Tokia. Z ženskim zborom Nizozemskega radia in Nizozemskim nacionalnim otroškim zborom so izvedli Mahlerjevo Tretjo simfonijo, izpoved ljubezni do narave in vesolja. Solistka je bila mezzosopranistka Olesya Petrova.
Fabio Luisi je s svojim simfoničnim orkestrom NHK prišel iz Tokia, da bi odigral morda Mahlerjevo najbolj priljubljeno simfonijo, Četrto. Na programu so bile tudi pesmi iz cikla Des Knaben Wunderhorn (Dečkov čudežni rog). Solista sta bila v simfoniji Ying Fang, sopran, in Matthias Goerne, bariton, s petimi pesmimi.
Budimpeštanski festivalski orkester je pod taktirko Ivána Fischerja izvedel Mahlerjevo Peto simfonijo. Gre za močno in intenzivno glasbo, vključno z odo ljubezni. Pred odmorom so zaigrali Mahlerjeve Kindertotenlieder (Pesmi za umrlimi otroki). Solistka je bila mezzosopranistka Anna Lucia Richter.
Mahler v svoji Šesti simfoniji iztisne vse meje, ko gre za zven. Izjemno velik Čikaški simfonični orkester se je podal na pot z vsemi svojimi skrajnostmi, dirigent pa je bil Jaap van Zweden.
Simfonični orkester iz Chicaga in Jaap van Zweden sta izvedla še Mahlerjevo Sedmo simfonijo, skladbo, polno kontrastov, za katero je celo Mahler sam menil, da je v veliki meri vesela, z nočjo v glavni vlogi.
Gustav Mahler je nekoč dirigiral Berlinskim filharmonikom, zdaj pa sta legendarni orkester in dirigent Kirill Petrenko zaigrala Mahlerjevo Deveto simfonijo, ki je hkrati slovo od življenja in oda vsej njegovi lepoti.
Osma simfonija
Bodoči glavni dirigent Klaus Mäkelä že dirigira orkestru Concertgebouw, tokrat pa so skupaj izvedli Mahlerjevo monumentalno Osmo simfonijo, pridružili pa so se jim kar štirje zbori.
Concertgebouw Orchestra
National Radio Choir
Laurens Symphonic
Le Chœur de l’Orchestre de Paris
National Children’s Choir
Nationaal Jongenskoor
Klaus Mäkelä dirigent
Hailey Clark sopran
Golda Schultz sopran
Miriam Kutrowatz sopran
Jennifer Johnston mezzosopran
Okka von der Damerau mezzosopran
Giorgio Berrugi tenor
Michael Nagy bariton
Tareq Nazmi bas
Nagovor Marine Mahler, foto Milagro Elstak
Mahlerjev festival se je zaključil z dvema deloma, v katerih ima spoznanje o minljivosti pomembno vlogo. Das Lied von der Erde (»Pesem o zemlji«) in Adagio iz Desete simfonije sta izvedla legendarna Berlinska filharmonija in dirigent Sakari Oramo, ki je nadomestil najprej napovedanega Daniela Barenboima. Vokalna solista v Das Lied von der Erde sta bila Dorottya Láng, mezzosopran, in Benjamin Bruns, tenor.
Mahlerjev festival je obiskalo 56.000 obiskovalcev iz 56 držav, so sporočili organizatorji. Skupaj je bilo 23 dogodkov ter še enajst video prenosov koncertov v Vondelpark,ki so bili tako kot koncerti razprodani. Festival sta posnela Nizozemska radio in televizija. Skupaj je na festivalu nastopilo več kot 1100 glasbenikov. Mahlerjevo Osmo simfonijo je izvedlo 420 glasbenikov, (ali kakih 700 manj kot v Ljubljani).
Marina Mahler na Mahlerjevem festivalu med poslušanjem Simfoničnega orkestra NHK iz Tokia, foto Milagro Elstak
Marina Mahler, vnukinja skladatelja in častna gostja, je dejala: »Festival je bil resnično izjemen. Bil je velik crescendo – glasbe, čustev, prijateljstva, ljubezni in izmenjave. Povsod je bilo mogoče čutiti globoko naklonjenost do Mahlerjeve glasbe!« Kot predstavnica Mahlerjeve fundacije je v enajstih dneh aktivno sodelovala, imela je uvodne govore in dajala številne intervjuje. Obiskala je tudi enega od prenosov v živo na prostem v Mahlerjevem paviljonu: »Vondelpark je bil čudovit. Potem ko sem tam poslušala Sedmo simfonijo, sem si zaželela, da bi lahko bila na dveh mestih hkrati – da bi bila tam prisotna tudi vsak večer.«
Simon Reinink, generalni direktor Concertgebouwa
»To je bil resnično festival v vseh pomembnih delih besede – veličastno praznovanje glasbe. Vsi udeleženci – od glasbenikov do občinstva – so se zdeli globoko zavedajoči se, da so del enkratnega dogodka, polnega nepozabnih trenutkov. Nisem videl ničesar drugega kot sijoče, hvaležne obraze. Mahlerjev paviljon v Vondelparku je bil pregovorna češnja na torti.«
Stotisoči poslušalcev so Mahlerjev festival spremljali prek radia, televizije in družbenih medijev V sodelovanju z AVROTROS in sodelujočimi orkestri se je Mahlerjev festival 2025 močno zavezal dostopnosti s produkcijo prenosov vseh enajstih simfoničnih koncertov. Edinstven dosežek: enajst zaporednih dni je bilo mogoče Mahlerjeva orkestralna dela spremljati na nizozemski nacionalni televiziji in radiu prek AVROTROS. Spremljalo ga je več sto tisoč nizozemskih poslušalcev in gledalcev. Več koncertov bo predvajanih tudi v drugih evropskih državah, pa tudi na Japonskem in v Združenih državah Amerike. Na družbenih medijih je festival dosegel milijone Mahlerjevih navdušencev po vsem svetu in pridobil še večji zagon z mednarodnim spremljanjem sodelujočih orkestrov iz Berlina, Budimpešte, Chicaga, Tokia in seveda Kraljevega orkestra Concertgebouw.
Doseg družbenih medijev: 3,8 milijona na Instagramu, Facebooku in YouTubu.
Demografski podatki občinstva: 45 % mednarodnih / 55 % lokalnih obiskovalcev.
Pokritost medijev iz 15 držav po vsej Evropi, pa tudi iz Japonske, Koreje in Združenih držav Amerike.
Letošnje koncerte Kraljevega orkestra Concertgebouw je po njihovih informacijah obiskalo kar 805.000 gledalcev, kar je največ po letu 2007.
(se nadaljuje)
Marijan Zlobec