Cecilia Bartoli je za salzburški Binkoštni festival od 22. do 25. maja 2026 izbrala temo potovanja. Po festivalih z mestno tematiko v preteklih letih, ko so bili v središču pozornosti izbrani kraji, pomembni za glasbeno zgodovino, letos vabi občinstvo v Salzburg pod geslom »Bon Voyage ! «
Cecilia Bartoli
Začenši z Rossinijevo opero Potovanje v Reims, v kateri popotniška skupina zaradi nenavadnih zapletov ne prispe na cilj, program osvetljuje potovanja po morju, odkrivalne odprave, pa tudi usodna potovanja.
Glasbena ponovna odkritja in presenetljive nove perspektive v programu za leto 2026 združuje umetniška direktorica Cecilia Bartoli:
„Za svobodne umetnike je potovanje način življenja: Danes so potovanja pogosto dobrina, počasno potovanje pa je luksuz. Vaše telo se morda premika hitro, vendar si opomore v svojem tempu, vaš um pa potrebuje še več časa, da se privadi na svežo okolico.“
V Rossinijevem življenju se je hitrost gibanja ljudi močno povečala zaradi sodobnih dosežkov, kot so železnice. Ker je bil Rossini bistroumen človek, je nekatere od teh novosti že zelo zgodaj vključil v svoja dela. V delu Potovanje v Reims se na primer poigrava z navdušenjem višjih slojev nad potovanjem po Evropi.
Cecilia Bartoli v Benetkah, foto SF
Kot ustvarjalno umetnico me je vedno gnala nenehna radovednost o skladateljih, glasbenikih in o tem, kar jih je obdajalo. In zelo sem srečna, da se ta želja v zadnjih desetletjih ni zmanjšala: nenehno polnjenje sebe z novimi prispevki ustvarja ideje, ohranja ustvarjalnost in človeka žene naprej tako osebno kot umetniško. Stagnacija pa nasprotno vodi v fosilizacijo in smrt. Po mojem mnenju je trajnostna umetniška kariera – pa naj bo dolga ali kratka – pustolovsko potovanje, polno vzponov in padcev, presenetljivih preobratov, čudes in nevarnosti. Ne skrbite, da vas bo odneslo na neznane obale, a ne oklevajte in ponovno obiščite znane kraje! Nove izkušnje vas spodbudijo, da dobro znane stvari ponovno ocenite z drugačne, obogatene perspektive.
Obožujem Rossinijevo glasbo, a občudujem tudi njegovo osebnost, njegov humor in njegovo veselje do življenja. Rossini me napolnjuje z nenehnim navdušenjem in čudenjem, njegov opus pa še vedno vsebuje veliko repertoarja, ki ga moram odkriti. In tako bom leta 2026 debitirala kot slavna rimska pesnica in improvizatorka Corinna v operi Potovanje v Reims. Zame farsična zgodba te vesele skladbe vsebuje nove preobrate, nastanek dela je ena od zanimivosti operne zgodovine, medtem ko je njegova zgodovina izvajanja podobna sprva napetemu, a na koncu uspešnemu potovanju, ki zdaj dosega vrhunec z razigrano produkcijo na salzburškem Binkoštnem festivalu. Spominjajoč se navdušeno sprejetega sodelovanja med Barriejem Koskyjem in Gianluco Capuanom leta 2025 lahko pričakujemo še eno veselo in nepozabno ponudbo, ki jo bodo spet navduševali Les Musiciens du Prince na instrumentih iz tistega obdobja.
Potovanje v Reims je pravzaprav popolno za ta festival: izžareva zgodovinski pomen, njegovi umetniški izzivi pa so na ravni mnogih legendarnih preteklih gledaliških dosežkov Salzburga in (zakaj pa ne …?) bleščečega glamurja.
Cecilia Bartoli v Benetkah, foto SF
Delo zahteva deset fantastičnih pevcev z odličnimi komičnimi igralskimi sposobnostmi v glavnih vlogah, kar lahko ustrezno zbere le festival velikega prestiža. Mislim, da se boste izjemno zabavali, pričakujem pa tudi, da se bomo na odru odlično zabavali še mi!
Poleg Rossinija bomo vaši piloti na vseh vrstah drugih fascinantnih potovanj. Na primer, ponovno pozdravljamo veličastne plesalce hamburškega baleta in se jim pridružimo na daljšem oceanskem križarjenju, kjer v Die kleine Meerjungfrau (Mala morska deklica) odkrijemo pripoved Andersenove znane pravljice, ki je kombinacija virtuoznosti, muzikalnosti, globine in humorja, kar pri delu Johna Neumeierja globoko občudujem.
Claudio Monteverdi je ganljivo zgodbo o Odisejevem prihodu domov uglasbil v eni svojih poznih oper, Il ritorno d’Ulisse in patria, ki je bila prvič izvedena leta 1640. Predstavljamo jo v novo uprizorjeni produkciji skupine Les Musiciens du Prince pod taktirko Gianluce Capuana, v sodelovanju z zgodovinsko milansko skupino godalnih lutk Carlo Colla & Figli in skupino izkušenih pevcev.
Pod vodstvom Davida Livermora in njegove ekipe vas bom v nedeljo zvečer na posebej zasnovanem gala koncertu popeljala na potovanje skozi moje lastno življenje in kariero, kjer bomo predstavili raznolikost čudovite glasbe in glasbenikov, ki sem jih imela srečo srečati na svoji poti.
Preden na binkoštni ponedeljek zvečer zaključimo naš festival z drugo predstavo opere Il viaggio a Reims, ponovno pozdravljamo Christino Pluhar in njen ansambel L’Arpeggiata. Z navdušenjem pričakujem enega od njihovih znamenitih izvirnih programov z naslovom Übers Meer (Čez morje). Skupina bo izvajala glasbo iz italijanske renesanse in baroka, poleg del iz Nemčije, Španije in Latinske Amerike, ter upodobila nadaljnja mitološka potovanja iz klasične antike. Predstava bo dosegla vrhunec z Monteverdijevo opero Il combattimento di Tancredi e Clorinda, ki se dogaja v Jeruzalemu v času velikih križarskih vojn.
Vesela sem, da se boste morda odpravili v Salzburg in se nam pridružili na velikem potovanju misli skozi stoletja čudovite glasbe in gledališča, ob spremljavi toliko umetnikov, ki jih globoko občudujem.
Srečno pot in se vidimo kmalu!
Gianluca Capuano, foto SF/Leo Neumayr
Gioachino Rossini
Potovanje v Reims
Gianluca Capuano (dirigent) · Barrie Kosky (režiser)
Cecilia Bartoli · Marina Viotti · Mélissa Petit ·
Tara Erraught · Edgardo Rocha · Dmitry Korchak ·
Ildebrando D’Arcangelo · Florian Sempey ·
Misha Kiria · Peter Kellner · Giovanni Romeo ·
Helena Rasker · Rodolphe Briand · Rafał Pawnuk
Choeur de l’Opéra de Monte-Carlo
Les Musiciens du Prince — Monako
Na poti na kronanje Karla X. v Reims se pisana skupina popotnikov znajde v provincialnem zdraviliškem hotelu. Njihove težave so naša poslastica, saj smo potegnjeni v zabavno parado likov, ujetih v mrežo spogledovanja in ljubosumja, navdušenja in nečimrnosti, vzvišenih idealov in ekscentričnih muh … Rossini je leta 1825 skomponiral Il vaggio a Reims za slovesnosti ob istem zgodovinskem kronanju, ki je predstavljeno v operi. To ekstravagantno občasno delo se ponaša z nič manj kot desetimi zahtevnimi glavnimi vlogami in je Rossinijeva prva opera, napisana za Pariz. Bila je tudi njegova zadnja v maternem jeziku – pozna opera buffa , ki se z veseljem norčuje iz nacionalnih stereotipov (gostje hotela prihajajo iz vseh koncev Evrope) in se posmehljivo parodira na konvencije italijanske opere.
Barrie Kosky je komentiral novo produkcijo za že minuli letošnji Binkoštni festival, foto SF/Leo Neumayr
“Skupina ljudi se zbere, obtičijo v hotelu – idealno za komedijo. To smo videli pri Feydeauju, to smo videli pri Buñuelu. Ko je skupina ljudi nekje obtičala, se zgodijo nore stvari. In na nekj način je bilo to moje izhodišče za produkcijo. Misliti, v redu, opera režiserju ponuja neverjetne možnosti, saj si lahko izmislim drugo zgodbo, saj v dejanski operi skoraj ni zgodbe. In v primeru te produkcije sem vedno čutil, da mora biti v njej nekaj feydeaujevskega. Georges Feydeau je eden mojih najljubših dramatikov. Seveda je nastal pozneje kot Rossini. Prišel je po Rossiniju konec 19. stoletja. Ampak Feydeau je bil v resnici eden od pobudnikov tega, kar se je v 20. stoletju razvilo kot burleska. Feydeau je izumil to obliko farse, to obliko neverjetno hitrih vstopov in izstopov, burleske, spolnosti in burleske – ker je to vedno zanimiva kombinacija ljudi v …” brezkompromisni položaji, odkritje ljubimcev, ljudje, ki se dobivajo v hotelskih sobah. Vse to je svet, ki ga je razvil Feydeau in ki ga nato vidite v bratih Marx in v drugih oblikah komedije.
Kar upam doseči s produkcijo, je nekakšen delirij. Delirij glasbe, saj je Rossinijeva italijanska komična glasba glasba delirija. Seveda ima čudovite kantabilne dele in nekaj je čudovitih delov, a celoten občutek je, da se svet skoraj vrti izpod nadzora. Kot Offenbach. Točno tako kot Offenbach. In mislim, da je to seveda darilo za režiserja, kot sem jaz!”
Die Kleine Meerjungfrau (Mala sirena)
Balet Johna Neumeierja
prosto prirejeno po pravljici Hansa Christiana Andersena
Glasba Lere Auerbach
Hamburški balet
Dunajski simfoniki
Hrepenenje, neizpolnjena ljubezen in morsko potovanje – v svoji interpretaciji Male morske deklice John Neumeier prepleta zgodbo in elemente iz življenja njenega avtorja, Hansa Christiana Andersena, ki je pravljico napisal v tridesetih letih 19. stoletja. Neumeierjev balet se odvija med morskim potovanjem, kjer se pisatelj spominja poroke svojega prijatelja iz otroštva Edvarda s Henrietto. Solza mu počasi steče po licu in se izliva v morje spominov in sanj. Preprosto podvodno kraljestvo morskih deklic je v ostrem nasprotju z razkošnim življenjem ljudi na kopnem. Mala morska deklica se giblje med obema svetovoma in zaradi svoje brezpogojne ljubezni do princa – čeprav njegovo srce pripada princesi – prenaša neskončno žalost. Mala morska deklica ostane sama, a s svojo lastno močjo na koncu najde odrešitev. Na koncu je pisateljeva ljubezen do njegove Male morske deklice tista, ki ji da dušo in jo naredi nesmrtno – tako kot njegova stvaritev podarja nesmrtnost njemu.
Opera in lutkovno gledališče
Claudio Monteverdi: Il ritorno d’Ulisse in patria
Nova produkcija
Gianluca Capuano · Vito Priante · Massimo Altieri · Arianna Vendittelli · Alessandro Ravasio · Raffaele Giordani · Francesca Cassinari · Jiayu Jin in drugi
Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli
Les Musiciens du Prince — Monako
Feakanci so spečega Odiseja odložili na obali Itake in njegova dolga potepanja so skoraj končana. Monteverdijeva opera Il ritorno d’Ulisse in patria prikazuje zadnji del Odisejeve vrnitve iz Troje: zahvaljujoč svoji božanski zaščitnici Minervi se ponovno združi s sinom Telemahom, nato pa se preoblečen v starega berača odpravi v kraljevo palačo, da bi uničil oblastne snubce svoje žene.
Monteverdi s svojim genialnim talentom za glasbeno karakterizacijo pričara živo tapiserijo likov in dogodkov, ki jih bo milanska lutkovna skupina Colla z osupljivo iznajdljivostjo oživila na odru.
Operna gala: Potovanje mojega
Davide Livermore
Cecilia Bartoli in prijatelji
Dirigent Yvan Cassar
Glasbena matineja
Čez morje
Glasbeno potovanje po stopinjah Odiseja, Ariona in Tankredija z deli Monteverdija, Cavallija, Duróna, Schürmanna, Ghizzola in vrsta drugih
Christina Pluhar · Céline Scheen · Luciana Mancini · Vincenzo Capezzuto · Valerio Contaldo in drugi
L’Arpeggiata
Pustolovščine in usodna potovanja se pogosto začnejo s potovanjem čez morje. To je znana tropa iz antičnih in srednjeveških časov, ki se je ohranila še dolgo v sodobnem času. To glasbeno potovanje nas popelje čez širino Sredozemlja – dolgo časa je bilo kulisa neverjetnih zgodb, da ne omenjamo, da je bilo tudi navdih za nešteto skladb. Izbrane glasbene bisere so zložili Claudio Monteverdi in Giovanni Ghizzolo, v Salamanci rojena skladatelja Diego Pisador in Francesco Cavalli ter Georg Caspar Schürmann. Na tem potovanju čez morje najde svoje mesto tudi tradicionalna mehiška glasba. (Po tiskovnem sporočilu).
Marijan Zlobec