V Salzburgu že nastaja predstava Rossinijeve opere Potovanje v Reims

SF: Potovanje v Reims je v mnogih pogledih nenavadno delo. Kaj je tako posebnega na tem?

BK: No, Potovanje v Reims je zanimivo iz nekaj razlogov. Prvič, to je zadnja opera, ki jo je Rossini napisal v italijanščini. To je bilo njegovo slovo od italijanske opere in večina stvari, ki jih je napisal po tem, niso bile komedije. Druga zanimiva stvar je, da ima delo zelo zanimivo zasnovo, saj je bilo napisano v počastitev kronanja Karla X. Napisano je bilo kot nekakšna slavnostna skladba, če želite, ne kot pasticcio, ker je bilo to lani. Bila je opera, vendar ni bila namenjena izvedbi po prvi seriji predstav okoli kronanja.

In potem je bila skladba pozabljena, je tonila v pozabo. Čeprav vsebuje nekaj Rossinijeve najboljše glasbe. In šele v 20. stoletju, in šele ko je vrsta italijanskih muzikologov začela sestavljati različico, je skladba nenadoma spet postala uspešna. Tako je za dolgo časa izginila.

Zaradi teh elementov je opera po mojem mnenju zelo zanimivo izhodišče za režiserja in dirigenta.

SF: V tej skladbi sta tako struktura kot število vlog zelo posebna. Lahko bi se celo pogovorili o tem, ali gre za pravo opero, ali obstaja resnična zgodba. Bi lahko povedali kaj o tem, kako se s tem spopadate kot režiser?

BK: Da, za režiserja je pri tej operi kar nekaj izzivov. V njej so neverjetne arije in izjemni ansambli, prav to delo dela slavno, ti izjemni Rossinijevi ansambli. Zgodba je zelo preprosta:

Skupina ljudi se zbere in obtiči v hotelu – idealno za komedijo. To smo videli že pri Feydeauju, to smo videli pri Buñuelu. Ko je skupina ljudi nekje obtičala, se zgodijo nore stvari. In na nek način je bilo to moje izhodišče za produkcijo. Misliti, v redu, opera režiserju ponuja neverjetne možnosti, saj si lahko izmislim drugo zgodbo, saj v sami operi skoraj ni zgodbe. In v primeru te produkcije sem vedno čutil, da mora biti v njej nekaj feydeaujevskega. Georges Feydeau je eden mojih najljubših dramatikov. Seveda je nastal pozneje kot Rossini. Prišel je po Rossiniju konec 19. stoletja. Toda Feydeau je bil v resnici eden od pobudnikov tega, kar se je v 20. stoletju razvilo kot burleska. Feydeau je izumil to obliko farse, to obliko neverjetno hitrih vstopov in izstopov, burleske, spolnosti in burleske – ker je to vedno zanimiva kombinacija ljudi v brezkompromisnih položajih, odkritih ljubimcev, ljudi, ki se dobivajo v hotelskih sobah. Vse to je svet, ki ga je razvil Feydeau, ki ga nato vidite v bratih Marx in v drugih oblikah komedije.

Kar upam doseči, je, da bo produkcija nekakšen delirij. Delirij glasbe, saj je Rossinijeva italijanska komična glasba glasba delirija. Seveda ima čudovite kantabilne dele in nekaj je čudovitih delov, a celoten občutek je, da se svet skoraj vrti izpod nadzora. Kot Offenbach. Točno tako kot Offenbach. In mislim, da je to seveda darilo za režiserja, kot sem jaz!

SF: Gostje prihajajo iz zelo različnih držav in opera se na nek način poigrava s klišeji, povezanimi z državami. Nekaj, kar se je v 19. stoletju, mislim, imenovalo nacionalni značaj. Kako se spopadate s temi nacionalnimi stereotipi, ki so prisotni v tej skladbi?

BK: Opera je fascinantna tudi zaradi te skoraj karikature evropskega nacionalizma. Tu je nemški general. Tu je Francoz, tam je Italijan, tam je lord Sydney, Anglež, tam je Poljak, veste, tam sta Španec in Španka. In tako so tu ljudje iz različnih evropskih držav. Celotno opero bi lahko naredil kot nekakšno farso o EU, ampak ne bo zdržala tri ure. Skladba je kot sufle. Če bi to naredili, bi morali napisati novo opero. Ampak mislim, da se je Rossini seveda igral s klišeji. Seveda se je igral s karikaturo in seveda s stereotipi. In to je treba spoštovati.

Ampak to je tudi zelo pomembna sestavina komedije, saj pri komediji gre za to, kako se poigraš s temi elementi. Seveda pa je tisto, kar delo naredi še bolj nadrealistično, to, da imaš Angleža, ki poje v italijanščini, a občasno dodaja angleške komentarje. Ali pa imaš nemški lik, ki poje v italijanščini, ne z nemškim naglasom, ampak ima v ponastavljenih besedilih tudi nekaj elementov nemščine.

Torej, v skladbi imate te elemente in mislim, da ne bi smeli pretiravati. Nič ni hujšega kot občinstvo, ki sedi in gleda ljudi, ki se norčujejo iz njihovih naglasov. Po petih sekundah ni več smešno. Zato ne mislim, da je nacionalizem na koncu pravzaprav eden pomembnih elementov opere. Na koncu je zelo znan prizor, ko vsi poskušajo peti drug drugega, pojejo svoje različice nacionalističnih pesmi, toda šala je v glasbi. Torej, če to preveč prekrijete z drugimi šalami, potem šala umre. In mislim, da morate igrati zelo tanko mejo med nezaslišano burlesko in ohranjanjem človeškega, ker je burleska smešna le, če je človeška burleska.

Zame je to zelo razburljivo, ker sem že toliko delal na Offenbachu in je to moja prva Rossinijeva opera, odkar sem delal Barbièra , ko sem bil mlad operni režiser v Melbournu v Avstraliji in sem bil star 21 let. In to je bil zadnjič, da sem delal opero oziroma Rossinijevo opero. Vedno sem spraševal umetniške direktorje po vsem svetu, prosim, prosim, ali lahko igram Rossinijevo komedijo? Ampak nihče mi noče dati Rossinijeve komedije. Ko je Cecilia rekla, kaj pa viaggio ?, sem rekel: absolutno, obožujem glasbo, naredimo viaggio . In navdušen sem, da lahko to, veste, elektrificirajočo Rossinijevo glasbo predstavim na odru. (Po tiskovnem sporočilu).

Marijan Zlobec