Pregled najboljših evropskih glasbenih festivalov je segel v Gruzijo, ki je presenetila z očitno zelo dobrim festivalom, a ga vodita dva direktorja s poprejšnjimi bogatimi izkušnjami iz švicarskega Verbiera in najboljše gostujoče glasbenike poznata že od tam. Med državami, ki imajo opažene poletne mednarodne glasbene festivale je tudi Poljska. V svetu je sicer najbolj znana po svojem avantgardnem festivalu Varšavska jesen, ki pa ji tokrat ni bila namenjena pozornost, kot tudi ne drugim izrazito modernim evropskim festivalom. A Gruzija Ljubljane ni premagala.
Plakat
Najboljši festivali klasične glasbe Poljska 2024
Wratislavia Cantans Wrocław, Poljska, 5-15 september nfm.wroclaw.pl
“Namig je v naslovu. Wratislavia Cantans, ustanovljen pred skoraj 60 leti kot festival, potopljen v glas petja, ni izgubil zaupanja v svoje vokalne korenine. Vendar se je razvil. In, zasidran v čudovitem nacionalnem forumu za glasbo v Wrocławu, pozdravlja umetnike in ansamble, kot so čembalist Jean Rondeau, mandolinist Avi Avital in Collegium Vocale 1704 Václava Luksa v izdaji pod zastavo “Migracije”. Najprej, pod vodstvom umetniškega vodje festivala Giovannija Antoninija, se Il Giardino Armonico loteva Händlovega Il Trionfo del Tempo e del Disinganno.” (Iz mednarodne objave ob uvrstitvi med 30 najboljših evropskih festivalov v letu 2024).
Eden najpomembnejših festivalov klasične glasbe v Evropi. Leta 1966 ga je ustanovil Andrzej Markowski kot festival oratorija in kantate, do danes pa se osredotoča predvsem na predstavljanje lepote človeškega glasu. Zvezdniški koncerti vsako leto privabijo na tisoče ljubiteljev glasbe v akustično odlične dvorane NFM in zgodovinsko notranjost Wrocława in Spodnje Šlezije. Andrzej Kosendiak je od leta 2024 umetniški vodja festivala.
Glavna koncertna dvorana NFM ima 1800 sedežev
Direktorica NFM Olga Humeńczuk je menedžerka z dolgoletnimi izkušnjami pri vodenju kulturnih ustanov in produkciji umetniških dogodkov ter šolana violončelistka. Kot koordinatorka del pri projektiranju in izgradnji Nacionalnega foruma glasbe – tako na strani investitorja kot na strani ustanove – je sodelovala z akustičnimi projektanti, arhitekti, inženirji in drugimi investicijskimi partnerji. Hkrati je sodelovala pri procesu združevanja Filharmonije Witolda Lutosławskega v Wrocławu in mednarodnega festivala Wratislavia Cantans, kot tudi oblikovanja organizacijske strukture in notranjih procesov novoustanovljene institucije: National Forum of Music Witold Lutosławski.
Direktorica NFM Olga Humeńczuk, foto Lukasz Rajchert
Z Wrocławom je povezana že od rojstva, kjer je študirala v razredu violončela Feliksa Tatarczyka. Diplomirala je na Univerzi za znanost in tehnologijo v Wrocławu, na Fakulteti za računalništvo in management opravila magisterij iz poslovnega managementa ter podiplomski študij na WSB University v Wrocławu na področju projektnega managementa. V letih 2012–2024 je bila namestnica Andrzeja Kosendiaka, sedanjega direktorja NFM. Vodila je projekte, sofinancirane s strani Evropske unije, v okviru katerih je bil zgrajen objekt NFM, ustanova pa je svojo opremo obogatila med drugim s simfoničnimi orglami, klavirji, instrumenti za glasbenike umetniških skupin NFM in specializirano opremo, potrebno za organizacijo dogodkov. Uvedla je optimizacijo notranjih procesov zavoda med drugim na področju produkcije umetniških dogodkov, načrtovanja in vodenja projektov ter sodelovala pri spremembi sistema obravnave umetniškega dela ter vodenja procesa oblikovanja novega finančnega načrtovanja in sistema spremljanja v sodelovanju z Ekonomsko univerzo Wrocław.
NFM Wrocław Philharmonic
Zastopala je NFM na Poljskem in v tujini, med drugim na kongresih International Society for Performing Arts v New Yorku in Seulu, Classical Next v Rotterdamu, Evropski glasbeni forum v Rigi, Evropska jazz konferenca v Budimpešti in WOMEX v Santiagu de Compostela. Poleg tega je izvajala pouk v okviru delavnic v organizaciji Akademije za glasbo z imenovanjem Karola Lipińskega v Wrocławu kot strokovnjaka za organizacijo in produkcijo umetniških dogodkov. Začela je sodelovanje z Univerzo v Wrocławu pri pripravi projekta digitalizacije virov NFM, ki se bo razvijal v prihodnjih letih.
Foyer NFM
V skladu z zamislimi Andrzeja Kosendiaka namerava nadaljevati poslanstvo širjenja kulture, predvsem glasbe, doma in v tujini. Pomemben vidik delovanja NFM je razvoj zavoda in zaposlenih, širjenje družbenega znanja in glasbene zavesti, dostopnost, glasbena vzgoja otrok, mladine in odraslih ter ustvarjanje pogojev za ustvarjalnost, udobje in varnost pri delu umetnikov na vseh stopnjah njihove dejavnosti.
Umetniški direktor Andrzej Kosendiak
Andrzej Kosendiak je dirigent in pedagog, eden najaktivnejših glasbenikov in organizatorjev glasbenega življenja na Poljskem. Diplomiral je na Fakulteti za kompozicijo, dirigiranje in glasbeno teorijo Akademije za glasbo v Wrocławu. V letih 2001–2009 je bil vodja Medoddelčnega studia za staro glasbo, leta 2013 pa je doktoriral; V letih 2014–2016 je predaval na Akademiji za glasbo v Gdansku. Leta 2021 je pridobil naziv profesor. Od leta 2018 poučuje na svoji alma mater. Leta 2005 je postal direktor Wrocławske filharmonije in mednarodnega festivala Wratislavia Cantans – spremenil je podobo obeh institucij in ju preoblikoval v Nacionalni forum glasbe Witolda Lutosławskega, ki jo je vodil do septembra 2024. Nato je prevzel vlogo umetniškega svetovalca direktorja NFM.
Dvorana za komorno glasbo
Odprtje novega sedeža Nacionalnega glasbenega foruma, ki je nastal na njegovo pobudo in prizadevanja, je prejel nagrado Korifej poljske glasbe 2016 v kategoriji Dogodek leta. Andrzej Kosendiak je prispeval tudi k ustanovitvi Združenja poljskih filharmonikov, v katerem je bil tri mandate predsednik upravnega odbora. V letih 2016–2019 je bil podpredsednik Sveta za umetniške ustanove pri Ministrstvu za kulturo in narodno dediščino, je član Programskega sveta za glasbo NUMŠT, od 2021 pa univerzitetnega sveta Ekonomske univerze v Wroclawu in žirije arhitekturnega natečaja za novo dvorano v Beogradu.
Zunanjost kompleksa NFM, ki je bil zgrajen leta 2015 z glavno koncertno dvorano in tremi komornimi za od 250 do 450 ljudi
Ustanovil je nove umetniške skupine, med drugim: Zbor NFM, Baročni orkester Wrocław, Deški zbor NFM in Dekliški zbor NFM so prav tako nastali na pobudo festivala. Poleg tega je bil eden od soustvarjalcev mesečne revije »Muzyka w Mieście«, ki jo je v letih 2012–2018 izdajal Nacionalni glasbeni forum.
NFM ima svojo knjigarno
Kot dirigenta ga zanima predvsem stara glasba. Leta 1985 je ustanovil Collegio di Musica Sacra, leta 2013 pa Wrocław Baroque Ensemble, katerega umetniški vodja je. Posnel je prej neznana dela iz Univerzitetne knjižnice v Wrocławu in knjižnice v Strasbourgu (Glasbena nagrada Wrocław – glasbeni dogodek leta 2000 za album Musica da Chiesa), skladbe Grzegorza Gerwazyja Gorczyckega (Glasbena nagrada Wrocław 2013), Bartłomieja Pękiela in Marcina Mielczewskega; večina teh posnetkov je bila nominirana za nagrado Fryderyk, leta 2023 pa jo je prejel album Marcin Józef Żebrowski – Vesperae in Visitatione Beatae Mariae Virginis (album leta – zgodnja glasba).
Nagrajeni album
Andrzej Kosendiak redno dirigira filharmoničnim ansamblom na Poljskem in v tujini. Nastopal je v številnih evropskih državah, ZDA (vključno s sodelovanjem z Univerzo Severne Karoline v Chapel Hillu) in na Kitajskem. Izredno aktiven je na izobraževalnem področju. V letih 1990–2000 je bil inšpektor Umetnostno izobraževalnega centra, v letih 2000–2001 pa direktor Sektorja za programiranje in nadzor umetniškega izobraževanja na Ministrstvu za kulturo in narodno dediščino. Bil je pobudnik izobraževalnih projektov, kot so Singing Wrocław, Singing Poland, mednarodna zborovska srečanja Singing Europe, Sing to me, mama, sing to me, dad.
Parkirni prostor za obiskovalce
Zahvaljujoč njegovi podpori so bili ustanovljeni: Poljski narodni mladinski zbor, Zborovska akademija, Akademija za staro glasbo (letni festival, ki združuje mojstrske tečaje s koncerti), Orkestrska akademija (pripravlja glasbenike za delo v profesionalnih zasedbah), kot tudi Izobraževalni center NFM. Bil je začetnik programa Musica polonica rediviva, katerega cilj je ob podpori konservatorijev in festivalov izvajati poljsko glasbo mladih umetnikov po vsem svetu (doslej je program potekal v sodelovanju s Konservatorijem Koninklijk v Haagu, Conservatorio di Musica Luca Marenzio v Brescii in Conservatorio Superior de Música de Aragón v Zaragozi).
Bar in restavracija
Umetnik je tudi začel s serijo plošč 1000 let glasbe v Wrocławu in o Witoldu Lutosławskem Opera omnia. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je bil uresničen fonografski projekt, ki je vključeval posnetke velikih oratorijskih del. Doslej izdani albumi so dvakrat prejeli nagrado BBC Music Magazine, Diapason d’Or in izbor urednika revije Gramophone. Leta 2018 je izšel album s Spectri Stanisławaa Moniuszka pod dirigentskim vodstvom Andrzeja Kosendiaka – posneli so ga izjemni pevci in inštrumentalisti, Zbor NFM in Baročni orkester Wrocław; prejel je nagrado Fryderyk 2019 (album leta – zborovska, oratorijska in operna glasba).
Album baročne glasbe
Albumi A.M Bononcini: La decollazione di San Giovanni Battista z Wroclawskim baročnim orkestrom in Mikołaj Zieleński: Offertoria et communiones totius anni ter Kaspar Förster – Sacrae cantiones z Wroclawskim baročnim ansamblom – izvedeni pod taktirko direktorja Državnega foruma za glasbo – so bili nominirani za mednarodne nagrade za klasično glasbo, zaporedoma v letih 2020, 2021 in 2023 v kategoriji Baročni vokal.
Album leta
Založbin album Mielczewski II je bil nagrajen z nagrado Fryderyk 2019 (Album leta – Stara glasba), s skladbami Zieleńskega pa leta 2021 (Album leta – Stara glasba). Leta 2022 je po zaslugi Andrzeja Kosendiaka izšel prvi vinilni album National Forum of Music, ki ga je pod njegovo taktirko posnel Wrocław Baroque Ensemble s Completorium Grzegorza Gerwazyja Gorczyckega, to je glasbena priredba izbranih delov večernice Compline – zadnjega bogoslužja liturgije.
Album Completorium
Andrzej Kosendiak je prejel številne nagrade in priznanja, med drugim: Tulipani nacionalnega dneva življenja v kategoriji socialne pobude (2011) za projekt Sing to me mama, sing to me dad, nagrado predsednika Wrocława (2016), Spodnjo Šlezijo Ključ do uspeha v kategoriji Največja osebnost v promocijski regiji (2016), nagrade Radio Wrocław Kultura – Čustva v kategorijah osebnost kulturne sezone (2017) in klasična glasba (2018), avstrijski častni križ 1. stopnje za zasluge v znanosti in umetnosti (2018), diamant Wroclawa (2018), zlati častni znak za zasluge vojvodstva Spodnja Šlezija (2018), visokošolska nagrada rektorjev univerz v Wrocławu in Opole za njegove dejavnosti v korist integracije akademske skupnosti (2019), Zlati častni znak Wrocława »Wrocław s hvaležnostjo – Wratislavia grato animo« (2020), odlikovan je bil s častniškim križcem Reda Restitute Polonia za izjemne prispevke k popularizaciji kulture in dejavnosti za umetniško izobraževanje in glasbeni razvoj (2023), od Ministrstva za kulturo in narodno dediščino pa je prejel zlato medaljo »Gloria Artis za zasluge za kulturo« (2024).
Lanski festival je imel skupni naslov Migracije
“Letošnji Wratislavia Cantans je že dvanajsti, pri katerem z veseljem soustvarjam. Začnemo z delom mladega Georga Friedricha Händla, čigar dedek je bil bakrorezkar v Breslauu. Ta majhen podatek iz Händlove biografije je primer povezav mesta Wratislavia Cantans s številnimi najvidnejšimi osebnostmi kulture in umetnosti. Eden najpomembnejših je Andrzej Markowski, pokrovitelj festivala, njegov ustanovitelj in dolgoletni direktor, skladatelj in spodbujevalec glasbenega življenja. Ob njegovi 100-letnici mu posvečamo poseben koncert.
Na koncert pridemo poslušat glasbo, vendar se je vredno zavedati, da ima ta pogosto svoj vir v zgodovinskih in družbenih dogodkih. Migracije so že od nekdaj usoda človeka, a tudi širjenje idej. Včasih pojasnjujejo pojav podobnih elementov v kulturah, ki so druga od druge oddaljene na tisoče kilometrov. Na festivalu bomo slišali številne skladbe, ki so nastale zaradi tovrstnih potovanj. V glasbi pa je migracija tudi koncept transkripcije.
Park NFM
Finale 59. Wratislavia Cantans je nastop izjemnega umetnika, legende, s klasično interpretacijo velikih simfoničnih del. Maestro Christoph Eschenbach, vojni emigrant, se vrne v kraj svojega otroštva kot vodja tamkajšnjega orkestra. Koncert smo naslovili Novi začetki. Tako začnemo s skladbo Händla, čigar dedek je prišel iz Breslaua, in končamo z nastopom tu rojenega dirigenta, ki leta pozneje pride v Wrocław kot umetniški vodja Wroclawske filharmonije NFM. A naj bodo migracijski konteksti le vodilo in navdih za razmislek. Najpomembnejša je glasba in ljudje, ki jo soustvarjajo: avtorji, skladatelji, izvajalci, občinstvo. Dobimo se na festivalu v mestu sožitja verstev in kultur, nekoč in danes. Poskusimo razmišljati o prijateljski prihodnosti zahvaljujoč glasbi,” pravi Giovanni Antonini, umetniški vodja mednarodnega festivala.
Lanski že 59. festival Wratislavia Cantans je bil sicer sorazmerno kratek, a je imel dnevno po dva ali celo tri koncerte, časovno razpete tako, da se je dalo obiskati vse. Poleg tega je s programom sakralne glasbe sodeloval in gostoval v številnih mestih in cerkvah zunaj Wroclawa. Festival se je začel 5. septembra z uvodnim odprtjem razstave Vroči svet – Razstava slik iz zbirke Zachęta.
Razstava slik iz zbirke Zachęta – Narodne galerije umetnosti v Varšavi, pripravljena za Državni forum glasbe Witold Lutosławski v Wrocławu vključuje dela umetnikov, ki uporabljajo različne jezike abstrakcije, od 60. let prejšnjega stoletja do začetka 21. stoletja. Izbor del umetnikov več generacij, ki predstavljajo najpomembnejše trende nefigurativnega slikarstva v poljski umetnosti – kot so biomorfna, geometrijska in barvna abstrakcija – prikazuje bogat potencial tega umetniškega jezika, katerega izhodišče je bilo preprosto, a radikalna gesta odmika od figuralike. Dela, naslikana na podlagi konceptualne refleksije, refleksije naravnega sveta in čustvenih izkušenj, predstavljajo posamezne vidike učenja, odkrivanja in doživljanja sveta.
Kustosa: Joanna Egit-Pużyńska, Michał Jachuła
Umetniki: Zofia Artymowska, Roman Artymowski, Jan Berdyszak, Urszula Brzozowska-Strrzałecka, Jan Dobkowski, Andrzej Dłużniewski, Janusz Eysmont, Stefan Gierowski, Aleksandra Jachtoma, Jerzy Kałucki, Robert Maciejuk, Przemysław Matecki, Jerzy Tchórzewski, Ryszard Winiarski, Rajmund Ziemski
Že prvi koncert je prinesel enega izmed festivalskih vrhuncev: Georg Friedrich Händel Il trionfo del Tempo e del Disinganno – oratorium HWV 46a
Težko je najti boljši primer priredbe v tuji državi, kot je George Friedrich Handel – nemški umetnik, ki je po prihodu v London postal angleški nacionalni skladatelj. Mladi Nemec je pred prihodom v Veliko Britanijo med triletnim bivanjem v Italiji pridobil še večji sloves kot virtuoz kot skladatelj. Ko je med plesom v maskah v Benetkah inkognito sedel za čembalo, je bilo tudi samemu Domenicu Scarlattiju takoj jasno, »da je šlo ali za slavnega Saksonca ali za samega hudiča«. Händlov sloves je bil tako velik, da je ob prihodu v Rim v začetku leta 1707 imel orgelski recital v znameniti lateranski baziliki.
Koncert v baziliki sv Janeza je moral potekati s privolitvijo kardinala Benedetta Pamphilija, takratnega nadduhovnika. Händlov recital v tem templju bi lahko bil zamisel samega Pamphilija, priznanega ljubitelja umetnosti, zbiratelja in pokrovitelja, člana Akademije Arcadia. Znano je, da je talent tedaj enaindvajsetletnega duhovnika očaral. Trdil je, da mu je poznanstvo z Nemcem dalo injekcijo moči in obuditev njegovega pesniškega talenta. V enem od besedil, s katerim je prosil Händla, naj jih uglasbi, je zapisal, da Orfejevi sladki toni lahko premikajo skale, ne morejo pa jih pripraviti do petja. Vizitator iz Hamburga, poimensko omenjen v naslovu kardinalovega dela, je imel takšno moč že na razpolago.
Kardinal Benedetto Pamphili
Najpomembnejši sad Händlovega sodelovanja s klerikalom je bila moralna igra Il trionfo del Tempo e del Disinganno. Alegorično dejanje oratorija predstavlja izbiro med čutnimi užitki, ki jih predstavlja njihova personifikacija v obliki Piacere (Ugodje), in etičnimi vrlinami, ki jih predstavljata Tempo (Čas) in Disinganno (Razočaranje). Junakinja, ki se sooča s to dilemo, je Bellezza (Lepotica). V navidezno abstraktnem delu, ki ga navdihujejo Petrarcova Slavoslavja, je Pamphili našel prostor tudi za obujanje figure svojega varovanca. V palači Piacere se pojavi »gracilni mladenič« s krilatimi rokami in s svojim igranjem na orgle vzbudi občudovanje. Nobenega dvoma ni, da je vijoličasti mislil na samega Händla. Pamphilijeva prijaznost je morda celo mejila na zaljubljenost. Vemo pa, da mu umetnik njegove fascinacije ni povrnil. Charles Jennens, avtor libreta Mesija, se je spomnil, da je skladatelj leta kasneje o svojem italijanskem mecenu govoril manj naklonjeno. »Zakaj ‘neumna’? Ker je napisal oratorij? Iz istega razloga bi me lahko označil za idiota,« ga je vprašal Jennens. »In bi, če bi mi takole dvorili,« je odgovoril skladatelj.
Nastopil je ansambel Il Giardino Armonico pod dirigentskim vodstvom Giovannija Antoninija in solisti Anett Fritsc– Bellezza (sopran), Julia Lezhneva – Piacere (sopran), Lucile Richardo – Disinganno (mezzosopran), Krystian Adam Krzeszowiak – Tempo (tenor).
Giovanni Antonini
Že 6. septembra so bili trije koncerti: najprej je v Muzeju Pana Tadeusza nastopil sloviti lutnjar Avi Avital s skladbami Domenica Scarlattija, Antonia Vivaldija in Johanna Sebastiana Bacha. Naslov koncerta je imel naslov Avi Avital – umetnost mandoline. Poglejmo napoved koncerta.
Avi Avital
Zgodovina tega instrumenta, ki spominja na majhno lutnjo, sega štiri stoletja nazaj. Razvila se je v Italiji, a je hitro postala priljubljena po vsem svetu, tudi kot ljudsko glasbilo. Avi Avital, ki se po dolgih letih vrača v Wrocław, da bi izvajal baročna dela, bo igral mandolino pri Wratislavia Cantans. Spremljal ga bo čembalist Sebastian Wienand. Migracije so sestavni del človekovega življenja, tudi umetnikov. Zahvaljujoč njunim potovanjem njuno delo dobiva nove barve in značaj ter odseva raznolikost kultur in vplivov, s katerimi se srečujeta. Program koncerta vključuje dela, ki so nastala na potovanjih baročnih skladateljev: Scarlatti je komponiral na španskem dvoru, Bach je bil kapelnik v Köthnu, Vivaldi pa naj bi deloval v Pragi. Ta potovanja in z njimi povezane izkušnje so vplivale na stil umetnikov, zaradi česar je njihovo delo izjemno barvito in raznoliko.
Środa Śląska
Kmalu zatem se je v cerkvi Povišanja svetega križa v mestecu Środa Śląska
začel koncert z naslovom Kourou – proti raju.
Med več kot deset tisoč kolonizatorji, ki so se v drugi polovici 18. stoletja pod vodstvom sanj o bogastvih novega sveta podali v Gvajano, je bilo tudi veliko glasbenikov. Med njimi so bili harfisti, čembalisti, kitaristi, violinisti, trobentači, francoski rogisti, flavtisti in tolkalci iz Francije, Belgije, Avstrije in Nemčije. Precejšnje zanimanje, ki ga je med umetniki vzbudilo potovanje v tujino, je zagotovo razveselilo Jeana-Baptista Thibaulta de Chanvalona – upravitelja te francoske kolonije in velikega ljubitelja glasbe.
Po de Chanvalonovih načrtih je Kourou, ki je služil kot kolonialna prestolnica, moral imeti prostor za izvajanje umetnosti. Tam so ustanovili gledališče, v mestni stolnici zgradili orgle in pripeljali nove zvonove. Za namene katoliškega bogoslužja so iz Evrope uvažali tudi liturgične knjige. Dinamičen razvoj naselja je bil prekinjen že po letu dni. Izbruhnila je epidemija, ena najbolj tragičnih v zgodovini. Pokončala je devet tisoč migrantov, še dva tisoč jih je pobegnilo, nekaj pa jih je zatočišče našlo na bližnjem otočju Îles du Salut. Ta grozljiva zgodba, ki se je v francoskem zgodovinopisju spominjajo kot Kouroujeva afera, ima prav tako grozen epilog. Na enem od teh otokov Îles du Salut – majhnem otoku Île du Diable – je bila sto let, vse do petdesetih let prejšnjega stoletja, francoska kazenska kolonija. Zapor je bil znan po strogem režimu. Tu je bil Alfred Dreyfus, po krivici obtožen izdaje, obsojen na dosmrtno ječo. Tam je bil zaprt tudi pisatelj Henri Charrière, ki je leta 1969 po svojih spominih izdal znamenito knjigo Papillon.
Pod vodstvom Pedra Memelsdorffa, dolgoletnega člana Hesperion XXI, so izjemni solisti in glasbeniki Arlequin Philosophe priklicali vse tragične zgodbe Kourouja in ustvarili široko zvočno kuliso. Vrhunec je bila glasba iz filmske adaptacije Charrièrovega romana iz leta 1973 s Stevom McQueenom in Dustinom Hoffmanom. Tam so bile vojaške koračnice, pesmi temnopoltih prebivalcev Surinama, sosednje Gvajane in posebna izdaja maše, ustvarjena za sužnje, ki so delali v francoskih kolonijah. V drugem delu koncerta so se preselili na posestvo kolonialnega guvernerja in poslušali rekonstrukcijo domačega koncerta. Med drugim so bila izvedena dela skladateljev, ki so živeli v Gvajani – Philippe Hinner in umetnik z neznanim imenom de Tremais, učenec samega Giuseppeja Tartinija. Nazadnje, žalostna dela Françoisa-Josepha Gosseca in Andréja Grétryja so obeležila usodo tisočev migrantov, ki so doživljali tragedijo, ko so poskušali uresničiti svoje sanje o boljšem življenju.
Cerkev Povišanja svetega križa
Koncert Pretok idej
Dirigent Andrzej Kosendiak
Program:
Georg Friedrich Händel Almira – opera HWV 1 (izbor arij)
Reinhard Keiser Almira – opera (izbor arij)
Udeleženci 48. Tečaja glasbene interpretacije oratorija in kantate, Festivalski orkester.
Zgodba o bivanju mladega Georga Friedricha Händla v Hannovru ga pokaže kot pogumnega moža in polnega velikih ambicij. Najprej je skoraj umrl v dvoboju z Johannom Matthesonom. Razlog za spor je bil seveda eden najresnejših: Händel pri uprizoritvi svoje Kleopatre ni prepustil mesta za čembalom svojemu starejšemu kolegu. Kmalu zatem je neusmiljeno izkoristil naključje in debitiral kot operni dirigent na račun svojega takratnega šefa – izjemno nadarjenega Reinharda Keiserja.
Po zaslugi Andrzeja Kosendiaka in udeležencev Tečaja glasbene interpretacije oratorija in kantate so obiskovalci festivala imeli priložnost poslušati dela obeh umetnikov, ki sta tekmovala pred tristo leti.
Almirin libreto v originalni različici Giulia Pancierija je leta 1691 prvi uporabil beneški skladatelj Giuseppe Boniventi. V Nemčiji je bila zgodba o kastiljski kraljici prvič predstavljena opernemu občinstvu v Braunschweigu, za katerega jo je učil Ruggiero Fedeli. Za Reinharda Keiserja, takratnega direktorja gledališča Theater am Gänsemarkt v Hamburgu, je italijansko besedilo libreta prevedel Friedrich Christian Feustking. Toda namesto da bi poslal Almiro na Elbo, je Keizer odšel v Weißenfels na Saškem. Tam je bila njegova spremenjena različica prvič predstavljena julija 1704. Keizerjeva odločitev za odhod je bila morda posledica nenadnega ukaza volilnega kneza Pfalške Johna Wilhelma Wittelsbacha, ki naj bi kmalu obiskal mesto. Po drugi hipotezi, ki jo je predlagal John Mainwaring, Händlov prvi biograf, je Keiser, ki je imel rad razkošen življenjski slog, zabredel v dolgove in preprosto pobegnil iz Hamburga pred upniki.
Na ta način je do Händla prišel Feustkingov libreto, ki naj bi bil osnova za hamburško predstavo – takrat v izvedbi orkestra Theater am Gänsemarkt. Skladatelj je delno po Keiserjevih idejah napisal svojo opero. Uprizorjena januarja 1705 je bila velik uspeh. To je skladatelju omogočilo, da je za Hamburg napisal še eno delo – opero Nero.
Reinhard Keiser
Ko se je Keiser poleti vrnil v mesto, se je izkazalo, da je mlajšemu kolegu zameril, ker je izkoristil njegovo odsotnost. Prav slabi odnosi med njima so kmalu pripomogli k Händlovemu odhodu v Italijo. Keiser je fragmente neuporabljene priredbe objavil v svoji zbirki Componimenti musicali, njegova različica Almire (še ena) pa je bila izvedena v Hamburgu konec leta 1706. Händel je bil takrat že v Italiji. Triletno bivanje v tej državi je postalo še ena pomembna postaja na poti k doseganju umetniškega mojstrstva.
Izseljenci, razseljenci, begunci v Auli Leopoldini v Wrocławu
Koncertni program orkestra NFM Leopoldinum pod vodstvom izjemne poljske dirigentke mlade generacije Anne Sułkowske-Migoń združuje tematiko izseljenstva. Vsak skladatelj, katerega dela so vključena v program, je bil ali je rojen v današnji Ukrajini. Vendar so se umetniki zaradi zgodovinskih pretresov in osebnih odločitev razkropili po Poljski in po svetu.
Koncert se je začel in zaključil z deli Jadwige Szajna–Lewandowske, umetnice, pianistke in pedagoginje, rojene v Brodih in šolane v Lvovu. Ta umetnica, ki pripada isti generaciji kot Witold Lutosławski in Andrzej Panufnik, je nadaljevala šolanje v Wrocławu in se tam ustalila. Specializirala se je za pisanje odrskih del za otroke, vendar je Aleksandra Kubas-Kruk na tokratnem koncertu izvedla izbor iz zbirke Dvanajst pesmi, ki je nastala leta 1972. Roman Palester, pripadnik iste generacije, se po drugi svetovni vojni ni znajdel v komunistični stvarnosti in se je odločil za izselitev v Francijo, ki jo je obiskal pred vojno. Prva različica mračnega Nokturna je nastala leta 1947, druga pa je bila dokončana leta 1954. Wojciech Kilar, rojen leta 1932 v Lvovu, je v življenju velikokrat potoval. Po kratkih obdobjih, ki jih je preživel v Krosnu, Rzeszówu in Krakovu, se je naselil v Katovicah, kjer je preživel preostanek svojega življenja. Šolal se je tudi v Darmstadtu in Parizu. Z leti je razvil izjemno samosvoj, komunikativen glasbeni jezik. Koralni preludij je nastal leta 1988. To je eno od številnih del v Kilarjevem opusu, ki odsevajo njegovo navdušenje nad folkloro in minimalizmom.
Delo Lvovljana Bogusława Schaefferja sodi v povsem drugačen tok poljske glasbe 20. stoletja, saj je bil rojen avantgardist in provokator. Monosonata iz leta 1959, namenjena štiriindvajsetim godalnim instrumentom, je eno njegovih najbolj znanih del. Elżbieta Sikora je umetnica, ki glasbo najde povsod, »v sunkih vetra, v dežju, ki bobna po okenski polici, v ritmu arhitekturnih oblik, v letu ptic, v pogovorih ljudi v podzemni železnici, v ropotu vagonov na tirnicah, v trku strojev, v vzklikih množic, v prebranih besedah« – kot sama prizna. Njeno delo je predstavljala leta 1998 dokončana dramska kompozicija Rappel III. Izvedena je bila tudi Musica per archi, delo Krystyne Moszumańske-Nazar iz leta 1962. Ta umetnica je bila tudi učiteljica, svoje poklicno življenje pa je povezala s Krakovsko glasbeno akademijo. V izjavo je vključila svoj moto: “Najpomembnejša stvar v umetniškem delu, ki ga podaš poslušalcu, je doseči izraz, ki ga lahko gane.”
Anna Sulkowska – Migon
Program:
Jadwiga Szajna-Lewandowska Dwanaście wierszy za sopran in godalni kvartet
Roman Palester Nokturno za godalni orkester
Wojciech Kilar Preludium chorałowe za godalni orkester
Bogusław Schaeffer Monosonata za 24 godal
Elżbieta Sikora Rappel III za godalni orkester
Krystyna Moszumańska-Nazar Musica per archi
Jadwiga Szajna-Lewandowska Dwanaście wierszy za sopran in godalni kvartet (izbor)
Dirigentka Anna Sulkowska – Migon, Aleksandra Kubas Kruk – sopran, NFM Orkester Leopoldinum, koncert v Aula Leopoldina.
Jean Rondeau, foto Shura Rushanova
Jean Rondeau – Sledi mi je bil naslov koncerta čembalista Jeana Rondeauja v Muzeju Pan Tadeusz, podružnica Nacionalnega inštituta Ossolińscy, Romantični salon.
Francoski čembalist Jean Rondeau je eden najbolj prepoznavnih virtuozov tega instrumenta. Vstopnice za njegove koncerte se običajno razprodajo kot žeton. V času Wratislavije so Cantans nastopili dvakrat in izvedli dela francoskih baročnih umetnikov – Jean-Philippa Rameauja, Françoisa Couperina in Josepha-Nicolasa-Pancracea Royerja.
Tema migracij, ki je glavna tema letošnje edicije festivala, je navdihnila Jeana Rondeauja, da je ustvaril program, ki odraža več vidikov te kompleksne problematike. Umetnik je predstavil skladbe, pisane za solo čembalo, a mnoge med njimi izhajajo iz oper. Uprizoritev opere je bila in je resen podvig, prejemniki (ki niso imeli na voljo posnetkov ali pretočnih storitev) pa niso imeli možnosti poslušati svojih najljubših fragmentov v primernem trenutku. Te pesmi so se selile iz ene zvrsti in oblike v drugo, ljubitelji glasbe z glasbenimi talenti pa so jih lahko izvajali na družabnih srečanjih v dnevnih sobah ali dvoriščih. Na ta način so skladatelji razširili krog prejemnikov svoje glasbe in popularizirali svoja dela – vsi niso imeli možnosti ali sredstev, da bi šli na operno predstavo.
Jean-Marc Nattier – Joseph-Nicolas-Pancrace Royer, 1745 – 1750
Glasbene selitve so potekale tudi na drugi ravni. Couperin in Rameau sta skoraj zagotovo poznala dela drug drugega in se navdihovala, vemo pa, da se je pri Rameaujevih delih zgledoval tudi Royer. Tu je tudi vprašanje migracij v ožjem pomenu besede. Zadnja skladba v programu Rondeaujevih recitalov je Royerjev Marš Skitov. Ti bojevniki, tavajoče ljudstvo, ki izvira iz Irana, je bilo znano po odličnem jahanju in lokostrelstvu, pa tudi po okrutnosti. Po poročilu grškega zgodovinarja Herodota, ki pa ga je treba obravnavati previdno, so Skiti med pojedinami pili iz skodelic, pripravljenih iz lobanj svojih pobitih sovražnikov. Med svojimi vojnimi podvigi je to pleme doseglo celo ozemlje današnje Poljske. Na žalost ne poznamo avtentične glasbe Skitov, vendar je delo francoskega skladatelja baročne dobe vznemirljiva in barvita vizija potovanja predstavnikov tega ljudstva.
Program:
Jean-Philippe Rameau
Prélude iz suite v a-molu iz zbirke Premier livre de pièces de clavecin
Allemande, Courante, Sarabande, Les trois mains in Gavotte avec les doubles de la gavotte iz zbirke Nouvelles suites de pièces de clavecin
François Couperin
Prélude in C major iz razprave L’art de toucher le clavecin
La Ténébreuse (Allemande), La Lugubre (Sarabande) in La Favorite (Chaconne à deux tems) iz Troisième Ordre v C-duru iz zbirke Premier livre de pièces de clavecin
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer
La Sensible in La Marche des Scythes iz zbirke Pièces de clavecin, Premier livre, dédié à Gospodarici Francije
Čembalist je isti program ponovil še na enem koncertu.
Vaclav Luks, foto Petra Hajska
Eksodus je bil naslov koncertne izvedbe oratorija Izrael v Egiptu Georga Friedricha Händla.
Trenutno je zelo težko dati jasen odgovor na vprašanje o zgodovinskosti eksodusa, opisanega na straneh Svetega pisma, ki ga je George Friedrich Händel takrat predstavil v glasbeni obliki v orazoriju Izrael v Egiptu . Navsezadnje Exodusova knjiga ni zgodovinopisno besedilo v sodobnem pomenu besede. Starozavezna pripoved je teološko delo – išče odgovore na vprašanja o mestu človeka v svetu, govori o suženjstvu, nasilju, skupnosti, veri in izkušnji preseljevanja. Lahko opazimo, da nas teme, ki se pojavljajo na straneh Stare zaveze, še vedno zadevajo, morda najbolj pereča med njimi so migracije.
George Friedrich Händel
Tudi na ravni glasbenega besedila je Händlovo delo iz leta 1738 podoba svojevrstne selitve – številnih skladateljevih izposoj. Po njihovi zaslugi je leta 1738 umetnik lahko dokončal oratorij v samo enem mesecu. V prvem delu dela je priredil žalno himno lastne skladbe v spomin na preminulo britansko kraljico Karolino. Uporabil je tudi lastne skladbe za inštrumente s tipkami, priredbo psalma Dixit Dominus , ki je nastal v Italiji, pa tudi arijo iz enega od t.i. Chandos himne. V oratoriju Izrael v Egiptu tudi ne manjka glasbe drugih izvajalcev. Tu smo slišali v različni meri obdelano posvetno kantato Qual prodigio Alessandra Stradelle, Magnificat Dionigia Erbe, pa tudi glasbo Delphina Strungeka, Johanna Casparja Kerlla in morda celo Giovannija Gabrielija. Skladba je torej široka panorama evropske baročne glasbe.
The Kings Theatre v Londonu
Oratorij, premierno uprizorjen aprila 1739 v Londonu, občinstva sprva sploh ni navdušil. Ni šlo za pomanjkanje izvirnosti. Händel je z uporabo del drugih skladateljev sledil običajni praksi iz osemnajstega stoletja. Prvi poslušalci pa so od dela, ki ga večinoma sestavljajo zborovski deli, pričakovali bolj operni slog. Skladatelj je njihovo mnenje takoj upošteval in skladbo predelal ter med drugim povečal število arij. Kljub temu začetnemu porazu Izrael v Egiptu danes na splošno velja za Händlov največji oratorij po Mesiju.
Na Wratislavia Cantans smo oratorij slišali v interpretaciji izjemnih solistov Václava Luksa in obeh zasedb, ki jih je ustanovil – Collegium 1704 in Collegium Vocale 1704 –, ki sodita med najboljše svetovne skupine, specializirane za izvajanje glasbe 17. in 18. stoletja.
Izvajalci:
Vaclav Luks– dirigent
Helena Hozová – sopran
Tereza Zimková – sopran
Brunno Schachter– kontratenor
Krystian Adam Krzeszowiak– tenor
Tomáš Šelc – bas
Tadeáš Hoza – bas
Collegium Vocale 1704
Collegium 1704
NFM, Glavna dvorana
Orkester in zbor Šlezijske filharmonije v Katovicah sta se poklonila ustanovitelju festivala Andrzeju Markowskemu. Leta 1924 rojeni umetnik je bil eden največjih poljskih dirigentov 20. stoletja in neumorni promotor poljske glasbe po svetu. Eden od skladateljev, katerih dela je premierno izvedel, je bil Henryk Mikołaj Górecki, povezan z Gornjo Šlezijo. Njegova dela so uvrščena v program koncerta, posvečenega spominu na Markowskega, premierno pa je bilo predstavljeno tudi novo delo Mikołaja Piotra Góreckega – Henrykovega sina – z naslovom 1944.
Ad Matrem, napisan leta 1971, je bil preboj v delu Henryka Mikołaja Góreckega. Umetnik se je obračal k svetemu, kar je od takrat postala stalnica njegovih del. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je ohranil v prejšnjem desetletju začeto ustvarjalno strategijo poenostavljanja glasbenega stila. Nekoliko paradoksalno pa so tedaj nastale skladbe dobile monumentalen značaj, avtor pa je vneto posegal po oratorijskih in kantatnih oblikah. Besedilo v Ad Matrem je vzeto iz latinske sekvence Stabat Mater. Glasbeno govorico zaznamujejo na eni strani izjemno ostri dinamični kontrasti, na drugi strani pa liričnost, ki so jo nekoč primerjali celo s slogom Stanisława Moniuszka. Delo sta leta 1972 premierno izvedla Simfonični orkester in Zbor Nacionalne filharmonije pod vodstvom Andrzeja Markowskega. Góreckijevo religiozno delo vključuje tudi Totus Tuus – eno njegovih najbolj priljubljenih del, napisano leta 1987 za a cappella zbor ob tretjem romanju papeža Janeza Pavla II. na Poljsko. Besedilna podoba združuje besede naslovnega papeškega gesla z delom pesnice Marije Bogusławske. Med poslušanjem prevladujeta občutek preprostosti in jasnosti.
Podobno kot Ad Matrem je bila pod taktirko Andrzeja Markowskega prvič izvedena tudi dvodelna “Kopernikova simfonija št. 2 “. Naročila jo je Fundacija Kościuszko ob 500. obletnici rojstva Nikolaja Kopernika. Ekspresija dela je maksimizirana – dinamika in artikulacija sta izjemno ekspresivni. »Prvi del lahko interpretiramo kot dramo ustvarjanja: boj in nenehen spopad elementov, tudi kot nenehno igro med ‘temo’ in ‘svetlobo’,« je zapisal Bohdan Pociej. Druga povezava prinaša kontemplativno tišino in tu Górecki v končni koral umesti citat iz De revolutionibus orbium coelestium : “In kaj je lepšega od neba, ki objema vse, kar je lepo?”
Med koncertom smo prisluhnili tudi svetovni praizvedbi dela 1944 Mikołaja Piotra Góreckega, posvečenega Andrzeju Markowskemu ob stoti obletnici njegovega rojstva. Letnica, zapisana v naslovu, se očitno nanaša na Varšavsko vstajo, v kateri je Markowski sodeloval kot vojak domobranske vojske. Pred izbruhom vojne je igral v prestolnici v kavarni “U Gwiazdek”, pisal pa je tudi pesmi in napeve, ki so dvigovali duha Poljakov v okupirani domovini. Fragment ene od teh skladb je citiran v finalu skladbe.
Program:
Henryk Mikołaj Górecki Totus Tuus za mešani zbor a cappella, op. 60,
Ad Matrem za sopran, mešani zbor in orkester, op. 29
Mikołaj Piotr Górecki 1944 za zbor in orkester, op. 65 (prva izvedba) – Skladba, ki jo je naročil Nacionalni glasbeni forum za mednarodni festival Wratislavia Cantans, posvečen Andrzeju Markowskemu ob 100. obletnici njegovega rojstva.
***
Henryk Mikołaj Górecki Simfonija št. 2 za sopran, bariton, mešani zbor in veliki orkester, op. 31 “Kopernikowska”
Izvajalci:
Yaroslav Shemet – dirigent
Izabela Matuła – sopran
Adam Kutny – bariton
Zbor Šlezijske filharmonije
Jarosław Wolanin – umetniško vodstvo Zbora Šlezijske filharmonije
Simfonični orkester Šlezijske filharmonije
Glas spremembe – Krotoszyn, koncert v cerkvi svetnikov Apostolov Petra in Pavla v Krotoszynu
Pravoslavna glasba se je od starih časov razvijala drugače kot glasba latinskega zahoda: razvila je svoje specifične izvedbene načine, vrste petja in notacije. 17. stoletje je bilo prelomno obdobje za glasbo pravoslavne cerkve. Takrat je začela prevladovati partesna – zvrst večglasnega petja, ki se je v veliki meri nanašala na dosežke zahodnoevropske glasbe: polifonijo in večzborno tehniko. Vsebuje dve skladbi, ki ju je izvedel ansambel Wrocław Baroque pod vodstvom Andrzeja Kosendiaka in s solisti.
Mykola Dylecki, prvi ukrajinski skladatelj z mednarodnim spoštovanjem, je zapustil trajen pečat v zgodovini glasbe. Biografija tega umetnika je deloma zavita v skrivnost. Znano je, da je bil rojen v Kijevu, živel pa je tudi v Vilni, kjer je študiral svobodne umetnosti na tamkajšnji jezuitski akademiji, in – verjetno – v Varšavi. Dylecki, ki se je izobraževal na Poljskem in poznal zahodnoevropsko glasbo, vključno z deli poljskih skladateljev – Marcina Mielczewskega in Jaceka Różyckega – je imel pomembno vlogo v procesu preobrazbe pravoslavne cerkvene glasbe. Kot teoretik je napisal tudi prelomno razpravo Glasbena slovnica. Njegova dela, vključno s priredbami pravoslavne liturgije in zborovskih koncertov, so izjemna kombinacija zahodnega navdiha z edinstveno barvo pravoslavne cerkvene glasbe.
Dyleckijeve skladbe, ki jih je predstavil koncert, so uglasbene različice liturgičnih besedil. Najobsežnejši izmed ohranjenih delov mašnega cikla, prošnje bogoslužje, je bil verjetno napisan v Vilni okoli leta 1674 in posvečen metropolitu Gabrielu Kolendi. Kanon vstajenja iz leta 1682 je monumentalna glasbena priredba besedila velikonočne jutranje službe božje, katere avtorstvo se pripisuje sv. Janezu Damaščanu. Je tudi eno Dyleckijevih najodličnejših in največkrat izvajanih del.
Program:
Mykola Dylecki
Verska liturgija
Kanon vstajenja
Koncert je združen s premiero albuma Mikołaj Dylecki, ki ga je posnel Wrocław Baroque Ensemble pod taktirko maestra Andrzeja Kosendiaka.
Izvajalci:
Andrzeja Kosendiak – dirigent
Wrocław Baroque Ensemble:
Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprani
Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenorji
Maciej Gocman, Florian Cramer – tenorji
Volodymyr Andrushchak, Tomáš Král – basi
Koncert so ponovili še v Wroclawu v pravoslavni katedrali Rojstvo Presvete Matere Božje.
Ansambel Basiani
Potovanje k izvirom – Kłodzko je bil naslov koncerta v cerkvi sv. Gospe rožnega venca v Kłodzku
“Vabimo vas na edinstveno potovanje skozi čas in kulturo v družbi Ansambla Basiani, mojstrov tradicionalne gruzijske glasbe. Naslov koncerta – Potovanje k izvirom – se nanaša na daljne čase, ko je bila glasba sestavni del življenja skupnosti, nosilka njene zgodovine, verovanj in čustev. Potepali se bomo po lepoti in raznolikosti gruzijske glasbene dediščine.”
Zaradi kompleksne zgodovine Gruzije je kultura te države izjemno večdimenzionalna. Prav zaradi tega je gruzijska glasbena tradicija nasičena z vplivi –tako številnimi in tako raznolikimi. Med koncertom smo imeli priložnost izkusiti to bogastvo. Migrirali smo skozi različne regije gruzijske pokrajine. S pesmimi, kot sta Kakhuri Mravalzhamieri in Chakrulo, smo se preselili v Kakheti, ki se nahaja v vzhodni Gruziji, kjer je bilo veselje do življenja in skupnosti izraženo v banketnih in plesnih pesmih. Zadnja omenjena pesem zahteva od pevcev posebno vokalno znanje. Pomen tradicionalne gruzijske polifonije za svetovno kulturno dediščino dokazuje dejstvo, da je leta 1977 njen posnetek NASA poslala v vesolje, leta 2001 pa je bila uvrščena na Unescov seznam nematerialne svetovne dediščine kot mojstrovina ustnega in nematerialnega.
V Guruli Perkhuli in Khasanbegura smo slišali zvoke tradicionalnega jodlanja in epskih balad iz regije Guria, ki bogati glasbeno pokrajino Gruzije. Namgluri in Odoia sta nas popeljala na koruzna polja v Kakhetiju in Magreliji – Zgornjem Svanetiju, kjer so ljudske pesmi spremljale trdo delo.
Ansambel Basiani je zasedba, ki jo sestavljajo nadarjeni umetniki, katerih strast do glasbe se prenaša iz roda v rod. Glasbeniki so nas popeljali v svet starodavnih tradicij, predstavili ljudske obrede in edinstven zvok gruzijske polifonije. Edinstveni glasbeni dosežki Ensemble Basiani vedno pritegnejo pozornost medijev po vsem svetu – od evropskega tiska do Wall Street Journala – in edinstven stil večglasnega petja skupine je bil opisan kot “zvok naravnost iz nebes “, kar poudarja izraz in edinstvenost njihove uspešnosti.
Program:
Tradicionalne gruzijske pesmi
Izvajalci:
Ansambel Basiani
Giorgi Donadze– umetniško vodstvo
Koncert so ponovili še v mestu Bolesławiec, manjša bazilika Marijinega vnebovzetja in sv. Miklavža.
Srečanje na glasbeni poti je bilo več koncertov za otroke z istim naslovom
Srečanje na glasbeni poti je bilo namenjeno otrokom do tretjega leta starosti. Med koncertom se bodo najmlajši poslušalci in njihovi skrbniki podali na popotovanje v svet različnih melodij, zvokov in ritmov. Sledili so glasbi z meja mnogih kultur, da bi skupaj odkrivali neznane poti in črpali iz bogastva, ki izhaja iz skupnega muziciranja.
Ena od prvih stopenj otrokovega glasbenega razvoja je akulturacija, to je trenutek potopitve v kulturo. To je čas, ko nudimo različne glasbene spodbude za izboljšanje glasbenih sposobnosti otrok s poslušanjem, pa tudi za seznanjanje z glasbeno govorico, ki je še posebej blizu najmlajšim poslušalcem.
Koncerti Gordon temeljijo na teoriji učenja glasbe profesorja Edwina E. Gordona. Po tem konceptu je cilj oblikovati glasbeni jezik otrok in podpirati njihov celovit razvoj. Srečanja so zelo priložnostna. Otroci skupaj s starši in skrbniki sedijo na tleh med glasbeniki in aktivno sodelujejo v delavnicah. Nastopajoči vzpostavljajo stik z občinstvom in ga spodbujajo k skupnemu petju, plesu in ritmiziranju. Najmlajše poslušalce vabijo k soustvarjanju in improvizaciji z lastnimi »inštrumenti« (npr. najljubši klopotec, zvončki, boben, marake).
Skupno je bilo koncertov za otroke kar deset.
Posebnost festivala je bila izvedba otroške opere Noe in njegova barka.
Britten je za temo svoje opere izbral zgodbo o potopu in Noetovi barki, opisani v Genezi. Navdih za komponiranje dela je prišel iz misterij, ki so jih uprizarjali v Chesterju v 15. stoletju, to je dramatiziranih zgodb na svetopisemske teme. Poleg religioznih in poučnih tem so pogosto vključevale tudi moralne elemente, pogosto komične narave. Tako je v delu obravnavan Noetov odnos z ženo. Žensko bolj kot gradnja barke zanimajo ogovarjanje in pogostitev s prijateljicami, in ko jo Noetovi sinovi končno prisilijo, da gre na ladjo, se možu oddolži s hudo klofuto. Skoraj vsi deli so namenjeni amaterskim pevcem in otrokom. Vloga Boga je govorna, vloge naslovnega junaka in njegove žene pa pojejo profesionalci. Orkester, ki jih spremlja, ni prav velik in je razdeljen na dve zasedbi. V eni od njih (vključuje godalni kvartet, klavir, timpane in kljunasto flavto) igrajo profesionalci, v drugem (tolkala) pa predvsem amaterji.
Benjamin Britten med mladimi izvajalci njegove opere
Brittnovo glasba je lahko poslušati, množica tolkal, ki jih uporablja skladatelj, pa ustvarja zanimive barvite učinke. To se zgodi na primer v prizoru poplave, kjer barve sugestivno ustvarjajo vzdušje groze – glasba posnema zvoke grmenja, silovit naliv ali velike valove, ki poplavljajo kopno okoli ladje. Delo je bilo premierno uprizorjeno na festivalu v Aldeburghu junija 1958 in poželo izjemno navdušene kritike, v katerih so kritiki cenili tako angažiranost najmlajših izvajalcev kot tudi umetniške vrednosti dela. Noetova barka še danes velja za eno najlepših oper, v kateri imajo otroci vlogo ne le poslušalcev, temveč tudi izvajalcev.
Nacionalni načrt obnove (KPO) – Izvedba otroške opere Benjamina Brittna “Noe in njegova barka” z gledališkimi komponentami in elementi ekološke vzgoje.
Izvajalci:
Małgorzata Podzielny – dirigentka, Łukasz Klimczak – Noe (bariton), Anna Bernacka – Noetova žena (mezzosopran), Bogdan Makal – Božji glas (pripovedovalec), otroški solisti: Marcin Siciński – Sem, Weronika Malec – Semova žena, Józef Undak – Ham, Milena Kluczyńska – Hamova žena, Mateusz Złomek – Jaffet, Zofia Żylak – Jaffetova žena, Milena Brząkała, Jana Frydrych, Hanna Janiak, Helena Steinmetz, Zuzanna Steinmetz, Blanka Środecka – Gossip Girls, Deški pevski zbor NFM, Dekliški zbor NFM, instrumentalisti NFM Učenci glasbene šole: Državna srednja glasbena šola Ryszard Bukowski v Wrocławu, Srednja splošna glasbena šola 1. in 2. stopnje Karol Szymanowski v Wrocławu, Glasbena šola I. stopnje Grażyna Bacewicz v Wrocławu, Šolski kompleks št. 20 v Wrocławu, Šolski kompleks št. 9 v Wrocławu, diplomanti dr. Małgorzate Szymańske – člani Ansambla za staro glasbo “Carmen Alacre” v Dobroszycah in diplomanti Akademije za glasbo Karol Lipiński v Wrocławu. Marta Štreker – režiserka.
Axis mundi – Nowogrodziec je bil naslov predzadnjega koncerta v tem mestu v Centru za kulturo in umetnost Muza.
Na koncertu Música Temprana je bil predstavljen bogat in raznolik svet kolonialne latinskoameriške glasbe. Žalostinke in trije responzoriji za veliki teden, ki so osrednja točka repertoarja, so izraz tako verskega razmišljanja kot kulturne dediščine regije. In vplivov tujih kultur ni manjkalo, kar potrjujejo takrat nastale glasbene skladbe.
Cusco, nekoč prestolnica Inkov in tako pomembno središče Evrope kot Rim, je imel burno zgodovino, polno notranjih konfliktov. To je olajšalo njegovo osvajanje in kmalu zatem je država dobila svojo katoliško katedralo in glasbene obrede. Zato najdemo več kot sto let pozneje tukaj toliko Jeremijevih žalostink. Zgodovina predstavljenih pesmi se torej prepleta s kolonialno zapuščino Latinske Amerike, kjer so evropske glasbene tradicije trčile z avtohtonimi kulturami in ustvarjale novo glasbeno krajino. Anonimne žalostinke iz Cusca so bile sprva tesno povezane s španskim slogom, okoli sredine 18. stoletja pa so nanje začeli vplivati italijanski vzori. Med njimi so se znašle eno-, dvo- in večglasne skladbe. Skladbe Tomása Torrejóna y Velasca odražajo zlitje evropske polifonije z andskimi melodijami. Medtem pa dela Juana de Arauje, zakoreninjena v glasbenih tradicijah kolonialne Bolivije, odsevajo duh baročne ekstravagance.
Responzoriji za veliki teden neznanega avtorja iz Argentine so obogatili koncertni program z ganljivimi razmišljanji o Kristusovem trpljenju. Tudi v zvezi z veliko nočjo imajo Villancicos de pasión, ki se pogosto začnejo z vzklikom “¡Ay!”, poseben pomen v kontekstu konvencije izražanja čustev. Te besede v španski estetiki simbolizirajo vse vrste bolečine, trpljenja in žalosti, vendar so tudi oblika kontemplacije in refleksije človeških izkušenj. V svoji preprostosti so lahko močno umetniško izrazno sredstvo, ki izvajalcem omogoča, da dosežejo najgloblja čustva svojih poslušalcev. To nalogo je med koncertom prevzel Adrián Rodríguez Van der Spoel in njegova Música Temprana – specialisti za interpretacijo glasbe Latinske Amerike in Španije v času kolonializma.
Program:
Glasba iz arhiva seminarja sv. Antona Velikega v Cuscu: Anonim – Prva žalostinka na veliko sredo, (Cusco, Peru), Juan de Araujo – Druga žalostinka na veliko sredo, (Sucre, Bolivija), Anonim – Responsoria: In monte Oliveti; Tristis es anima mea; Ecce vidimus eum (Sucre, Bolivija), Anonim – Prva žalostinka na veliki četrtek, (Cusco, Peru; rekonstrukcja drugega zbora– Adrián Rodríguez Van der Spoel), Anonim – Ane nupaquima suchetaña iz Stabat Mater (Chiquitos, Bolivija), Andrés Flores – S tako nežnim jokom (Sucre, Bolivija), Anonim – Druga žalostinka na veliko sredo, (Cusco, Peru), Anonim – Druga žalostinka velikega petka, (Cusco, Peru; rekonstrukcja prvega glasu – Adrián Rodríguez Van der Spoel), Tomás de Torrejón y Velasco – Prva žalostinka na veliko sredo, (Cusco in Lima, Peru)
Izvajalci:
Musica Temprana, Adrián Rodríguez Van der Spoel – umetniško vodstvo, kitara
Tudi ta koncert so ponovili v Wroclawu.
Christoph Eschenbach
Zadnji koncert je imel naslov Novi začetki.
“Na sklepnem koncertu 59. edicije Wratislavia Cantans se bomo še bolj kot sicer zazrli v prihodnost. Po osemdesetih letih Wrocław ponovno postane dom slavnega dirigenta Christopha Eschenbacha, ki se je tu rodil. Na prvem koncertu, ki ga bo NFM Wroclawska filharmonija odigrala pod taktirko svojega novega umetniškega vodje, bomo slišali dve mojstrovini Antona Brucknerja. Maestro, dobrodošel!
Christoph Eschenbach zelo dobro pozna delo avstrijskega romantika. Med dirigiranjem njegove Tretje simfonije je leta 1972 v Hamburgu debitiral kot dirigent. Prej ga je kljub študiju dirigiranja širša javnost poznala le kot izkušenega pianista. Od takrat je večkrat uporabil Brucknerjeva dela in vsakič dokazal, da je sijajen interpret simfoničnih mojstrovin in karizmatičen vodja, ki zna s svojo umetniško vizijo okužiti zasedbe, ki jih vodi. Obe deli, ki bosta izvedeni v finalu festivala, sta spremljali tudi prelomne dogodke v življenju njunega ustvarjalca. Bruckner je svoja prva zrela dela komponiral v prvi polovici šestdesetih let 19. stoletja. Vendar je spomladi 1867 doživel živčni zlom. V nasprotju s priporočili zdravnikov, ki so skrbeli zanj, je Avstrijec septembra začel delati na svoji tretji maši. V prvotni različici jo je dokončal v enem letu. Nastalo je delo, polno optimizma, kljub kontemplativnemu značaju v svoji monumentalnosti, ki je napovedovala stil sijajnih devetih Brucknerjevih simfonij, ki naj bi nastale.
Dogodki so se vrstili. Umetnik je ob komponiranju maše iskal način, kako bi se odselil iz provincialnega Linza. Ponudili so mu mesto učitelja na dunajskem konservatoriju. Vodstvo je prevzel oktobra 1868. Kmalu po selitvi je začel pisati novo simfonijo, načrtovano kot drugo po vrsti. Delo, ki je nastalo v devetih mesecih, je bilo videti kot neposreden vpliv Beethovnove Devete (Bruckner jo je slišal šele leta 1866). Nekatere glasbene zamisli so primerjali tudi z Rossinijevimi operami ali deli ruskih skladateljev. Pravzaprav Brucknerjev genij tukaj močno sveti s svojo lastno svetlobo, ne odbito. O tem priča dejstvo, da se je skladatelj v omenjeni Tretji simfoniji vrnil k več idejam iz dela. Tu bomo slišali tudi znamenito »prvobitno meglo« (Urnebel), značilno za poznejše avstrijčeve simfonije, iz katere v začetnem delu izhaja prva tema. Prav zaradi nje Otto Dessoff, dirigent Dunajskih filharmonikov, te prve teme v simfoniji sploh ni mogel najti. To dejstvo se je Brucknerja zelo dotaknilo. Ker je vse bolj dvomil o vrednosti skladbe, jo je nazadnje odstranil iz svojega kataloga. Danes znana kot “Nulta” simfonija velja za enega njegovih največjih umetniških dosežkov.”
Christoph Eschenbach, foto Katerina Sulova/PAP/CTK
Program:
Anton Bruckner – Simfonija v d-molu WAB 100 “0”
Anton Bruckner – Maša št. 3 v f-molu WAB 28
Izvajalci:
Christoph Eschenbach – dirigent, Marisol Montalvo – sopran, Sarah Romberger – mezzosopran, Peter Sonn – tenor, Jan Martiník – bas-bariton, Zbor NFM, Lionel Sow – umetniški vodja zbora, Pierre-Louis de Laporte – priprava Zbora NFM, Wroclavska filharmonija NFM.
Wroclaw
(se nadaljuje)
Marijan Zlobec
