Tajski filharmonični orkester iz Bangkoka prinaša vrhunsko glasbeno kulturo Azije

Na 70. Ljubljana Festival prihaja še en tuji orkester, tokrat Tajski filharmonični orkester pod taktirko glavnega dirigenta orkestra Alfonsa Scarana. Na programu tokrat predstavljajo po vsem svetu hvaljeno delo Fenomen (2004) tajskega skladatelja Naronga Prangcharoena, sledil bo Koncert za violino in orkester št. 2 Henryka Wieniawskega, ki ga bo orkester izvedel skupaj z izjemnim violinistom Kristófom Barátijem, enem najboljših na svetu. Drugi del koncerta bo v znamenju ameriške glasbe z najbolj priljubljenimi deli Leonarda Bernsteina in Georgea Gershwina. Koncert bo v ponedeljek, 29. avgusta, ob 20. uri v Gallusovi dvorani Cankarjevega doma.

Alfonso Scarano, foto splet

Tajski filharmonični orkester je svoj prvi koncert odigral leta 2005 in se od takrat mednarodno uveljavil kot orkester, ki v svoj repertoar uvršča dela skladateljev preteklih obdobij in sodobnosti. Orkester je zacvetel pod taktirko glavnega dirigenta orkestra, Italijana Alfonsa Scarana, čigar repertoar zajema uveljavljena operna in tudi sodobnejša dela, zlasti balete 20. stoletja. Scarano je prav tako gostujoči dirigent orkestrov, kot sta Orkester Praške filharmonije PKF in Jeruzalemski simfonični orkester.

Na programu tokratnega koncerta tajski filharmoniki predstavljajo delo sorojaka Naronga Prangcharoena, čigar glasbo kritiki prepoznavajo kot sodobno, barvito in dostopno. Po njegovih besedah je skladba Fenomen nastala kot poskus prikaza občutij, ki jih doživlja ob nepojasnjenih in skrivnostnih pojavih, kot je severni sij. V nadaljevanju programa sledi bogat in priljubljen Koncert za violino in orkester št. 2 poljskega violinskega virtuoza Henryka Wieniawskega, ki ga bo Tajski filharmonični orkester izvedel skupaj z izjemnim madžarskim violinistom Kristófom Barátijem. Mojstrsko igro violinista, ki je že nastopil na pomembnih svetovnih odrih (med drugim je kot debitant Festivala Verbier izvedel vse Bachove sonate in partite za solo violino), številni cenijo zaradi brezhibne tehnike in osupljivih nians glasbenega izraza.

Kristóf Baráti

Kristóf Baráti, (rojen 1979), je madžarski violinist, ki velja za enega najbolj nadarjenih violinistov v zadnjih letih. Violino je začel študirati pri petih letih in že pri osmih letih je imel prve solo nastope z vodilnimi venezuelskimi orkestri. Pri enajstih letih so ga povabili v Montpellier, da bi imel recital na prestižnem Festival de Radio France. Študij je nadaljeval v Budimpešti pri Miklósu Szenthelyiju in Vilmosu Tátraiju na Akademiji za glasbo Franz Liszt. V tem obdobju je osvojil prvo nagrado na tekmovanju Lipizer v Italiji in drugo nagrado na tekmovanju Long-Thibaud v Parizu. Leta 1997 ima njegova kariera nov obrat, potem ko je osvojil tretjo nagrado in nagrado občinstva na zelo prestižnem tekmovanju Queen Elizabeth v Bruslju, saj je bil najmlajši finalist. Po tem uspehu na novo definira svojo violinsko tehniko z Eduardom Wulfsonom, na čigar znanje so vplivali veliki violinisti 20. stoletja, kot so Nathan Milstein, Yehudi Menuhin in Henryk Szeryng. Leta 2010 je Baráti zmagal na zelo hvaljenem Paganinijevem tekmovanju v Moskvi, ki velja za »Oskarja« violinistov.

Kristóf Baráti nastopa v pomembnih koncertnih dvoranah po vsem svetu z velikimi orkestri (Kraljevi filharmonični orkester, Deutsches Symphonie Orchester, Ruski nacionalni orkester, Simfonični orkester Sankt Peterburga, Japonski filharmonični orkester, Orkester Mariinskega gledališča, Festivalski orkester Budimpešte, Simfonični orkester NDR, NHK Orchestra Tokyo, WDR Sinfonieorchester Köln, Španski radijski in televizijski simfonični orkester itd.) in dirigenti (Kurt Masur, Marek Janowski, Charles Dutoit, Jiri Belohlavek, Yuri Bashmet, Jukka-Pekka Saraste, Zoltán Kocsis, Mikhail Pletnov, Gilbert Varga, Iván Fischer, Jurij Temirkanov, Eiji Oue, Pinchas Steinberg itd.). Njegovi komorni glasbeni partnerji so Richard Goode, Enrico Pace, Jean-Efflam Bavouzet, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Klára Würtz, Miklós Perényi, Dénes Várjon, Zoltán Kocsis, Ning Feng,

Kristóf Baráti je prejel številne nagrade, med drugim Kossuthovo nagrado, najprestižnejšo nagrado njegove rodne Madžarske na področju kulture. Igra  na violino, imenovano “Lady Harmsworth” iz leta 1703, ki jo je izdelal Antonio Stradivari in jo je prijazno ponudila Stradivarius Society of Chicago.

“Kristóf Baráti je najbolj nadarjen violinist svoje in mnogih generacij.
Je pravi solist!”
Ida Haendel

“Talent, kot je on, se pojavi enkrat v desetletju, morda enkrat v generaciji”
Fanfare

Koncert bosta sklenili v barve jazza odeti deli skladateljev novega sveta: simfonični plesi iz muzikala West Side Story Leonarda Bernsteina in Amerikanec v Parizu Georgea Gershwina.

Tajski filharmonični orkester, foto spletna stran

Leto 2021/2022 zaznamuje peto sezono Alfonsa Scarana kot šefa dirigenta Tajskega filharmoničnega orkestra, potem ko je bil od leta 2011/2012 šest zaporednih sezon gostujoči dirigent. Njegovi prejšnji položaji vključujejo šefa dirigenta Severočeská Filharmonie Teplice (2013–2018), glavnega gostujočega dirigenta Virtuosi di Praga (2000–2010) ter glasbenega direktorja in dirigenta Toskanskega opernega festivala v Italiji (2006–2008).

Alfonso Scarano je bil zmagovalec mednarodnega dirigentskega tekmovanja Bottega leta 1993 v Trevisu, zmagovalec dirigentskega tekmovanja Evropske skupnosti Franco Capuana leta 1997 v Rimu, prejel je drugo nagrado (prva in tretja nista bili dodeljeni) na mednarodnem dirigentskem tekmovanju Luigi Mancinelli v Orvietu leta 2005 in prejemnik leta 2003 Štipendija za mlade evropske dirigente za bienalni tečaj dirigiranja Danieleja Gattija na Scuola di Musica v Fiesoleju v Italiji.

Poleg svojega položaja v Bangkoku Alfonso Scarano redno dirigira orkestrom po vsem svetu, vključno z Jeruzalemskim simfoničnim orkestrom v Izraelu, Orquestra Sinfonica de Porto Alegre v Braziliji, Državnim simfoničnim orkestrom Nove Rusije v moskovski dvorani Čajkovski, IDSO Istanbulskim državnim simfoničnim orkestrom v Turčiji, Daejeonom Filharmoničnim orkestrom v Južni Koreji, Simfoničnim orkestrom Savaria na Madžarskem, Simfoničnim orkestrom Nacionalne radiotelevizije Kijev, Orkestrom Teatro Regio di Parma v Italiji, Helsingborškim simfoničnim orkestrom na Švedskem in Praško filharmonijo na turneji z Mischo Maiskym.

Alfonso Scarano je dirigiral glavni operni repertoar, kot so Nabucco, La Traviata, Rigoletto, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, Carmen, Don Pasquale, La Sonnambula, Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, Gianni Schicchi in Gluckova opera Le Cinesi v gledališčih, kot so Grška Politeama v Lecceju, Eksperimentalno gledališče v Spoletu, Civic Theatre v Vercelliju, Mestno gledališče v Trevisu, Pompejski festival, Rimski amfiteater Ostia Antica v Rimu, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Opera v San Gimignanu, gledališče Friedrichshafen, Freiburško gledališče, rimski amfiteater v Plovdivu in dvorana Prince Mahidol v Bangkoku.

Kot podpornik sodobne glasbe je dirigiral več del (nekatera v svetovni praizvedbi) Aharona Harlapa, Gerharda Kaufmanna, Naronga Prangcharoena, Piyawata Louilarppraserta, Simona Laksa, Paola Ugolettija, Roberta Di Marina, Renata Dionisija, Edeja Terényija, Fredrika Osterlinga, Colin Riley in mnogih drugih.

Poleg klasičnih baletov (Labodje jezero, Don Kihot in Raymonda) se je Alfonso Scarano osredotočil za zgodovinski repertoar dvajsetega stoletja z dirigiranjem La Giare Alfreda Caselle, Romea in Julije Sergeja Prokofjeva in Apolon Musagete Igorja Stravinskega. Mednarodni plesni gala festival Mittelfest 2009, 2010 in 2011 je bil v medijih sprfejet z navdušenjem. Sodeloval je z največjimi plesalci sveta, zlasti z zvezdami iz Wiener Staatsoper, Ljubljanskega baleta, Hamburškega baleta, American Ballet Theatre, New York City Ballet, Ballet du Capitole de Toulouse, Ballet de l’Opèra de Paris in Birmingham Royal Ballet . Leta 2011 je dirigiral prvo izvedbo Schubertovega baleta Smrt in deklica v različici za orkester Gustava Mahlerja, nove stvaritve Balletto di Roma.

Narong Prangcharoen: Fenomen
Henryk Wieniawski: Koncert za violino in orkester št. 2 v d-molu, op. 22
Leonard Bernstein: Zgodba z zahodne strani, simfonični plesi
George Gershwin: Amerikanec v Parizu

• Prvi tajski profesionalni orkester, ki je v dobrih 15 letih delovanja postal mednarodna senzacija
• Poljski skladatelj Henryk Wieniawski je bil največji violinist svojega časa; napisal in tudi igral je dva izjemno virtuozna violinska koncerta, ki ju danes igrajo le največji violinski virtuozi
• George Gershwin in Leonard Bernstein sta črpala iz evropske glasbene tradicije in ameriškega jazza; ustvarila sta celo vrsto glasbenih uspešnic in tlakovala pot ameriški klasični glasbi
• Italijanski dirigent Alfonso Scarano se ponaša s širokim repertoarjem klasičnih in sodobnejših glasbenih del ter gostovanji pri mednarodno uveljavljenih orkestrih; zadnjih pet let je glavni dirigent Tajskega filharmoničnega orkestra

Tajski filharmonični orkester

Tajski filharmonični orkester je bil od svoje ustanovitve leta 2005 pomembna sila na tajskem glasbenem in kulturnem prizorišču. Vedno si je prizadeval za spodbujanje spoštovanja orkestrske glasbe in glasbenega izobraževanja v tajski družbi. Pod glasbenim vodstvom šefa dirigenta Alfonsa Scarana si je orkester prislužil svetovno prepoznavnost s svojimi izvedbami orkestralnih mojstrovin in promocijo novih del, zlasti tistih tajskih skladateljev.

Orkester deluje v tesnem partnerstvu z Mahidol University College of Music. Ta simbiozni odnos je osrednjega pomena za primarno poslanstvo orkestra: biti vzor odličnosti z zagotavljanjem vrhunskih koncertnih izkušenj in izobraževalnih priložnosti. Orkester je nastopal z vodilnimi dirigenti in solisti, kot so Kahchun Wong, Carl St.Clair, Calogero Palermo, Dimitri Ashkenazy, Stefano Bollani, Sergei Nakariakov in Boston Brass. Tajski filharmonični orkester je mednarodno prisoten s koncerti na Japonskem, Novi Zelandiji, Laosu, Mjanmaru, Maleziji in nazadnje s turnejo po večjih evropskih mestih.

Tajski filharmonični orkester ima sedež v Bangkoku in največ nastopa v najsodobnejši dvorani Prince Mahidol Hall z 2000 sedeži v kampusu Visoke šole za glasbo Univerze Mahidol v zahodnem Bangkoku. Dvorana se nahaja v bujno zelenem okolju, stran od vrveža osrednjega Bangkoka, kjer lahko obiskovalci koncertov uživajo v mirnih vrtovih in skulpturah glasbenega kampusa. Orkester izvede več kot štirideset koncertov na leto v tej dvorani in redno izvaja posebne koncerte na drugih lokacijah po Bangkoku.

Orkester v svoji dvorani v Bangkoku

Narong Prangcharoen (rojen 23. julija 1973) je tajski skladatelj sodobne glasbe. Njegove skladbe so mu prinesle Guggenheimovo štipendijo, Barlowo nagrado in nagrado mednarodnega skladateljskega tekmovanja Alexander Zemlinsky. Je ustanovitelj Thailand International Composition Festival (TICF). Trenutno je dekan Visoke šole za glasbo Mahidolske univerze na Tajskem, pa tudi rezidenčni skladatelj Tajskega filharmoničnega orkestra in Pacific Symphony v Orange Country v Kaliforniji. Njegove partiture za orkester in pihalni ansambel objavlja izključno Theodore Presser Company.

Narong Prangcharoen, foto splet

Prangcharoenova glasba je znana po svojih očarljivih melodijah, šumečih ritmih, briljantnih orkestracijah, eteričnih lastnostih in medkulturnem ozadju. Zlasti njegov programski Fenomen za orkester (2004) je bil hvaljen zaradi “dogodkov polnega”  in “vznemirljivega” , “sonic tour de force” ter “živahnega in nepozabnega slikovnega okolja.” 

Marijan Zlobec