BBC Music Magazine je še pred poletjem prikazal najpomembnejše evropske glasbene festivale in jih napovedal kot vredne obiska. Med njimi se je ponovno izkazal 73. Ljubljana Festival, ki ga uvrščajo med glasbene festivale Balkana, kjer pa prepoznavajo kot umetniško vreden le še Dubrovniški festival.
“Dresden poje in ustvarja glasbo” v okviru Dresdenskega glasbenega festivala 2025, foto Stephan Floss
Med nemškimi festivali omenjajo one v Dresdnu, Leipzigu, Münchnu in Berlinu, ne omenjajo pa Wagnerjevega v Bayreuthu, to pa verjetno zaradi programske ekskluzivnosti in skorajda nemogočih razmer za prosti ali sprotni nakup vstopnic in s tem obisk. Bayreuth je najbolj nedostopen festival na svetu. Žal pa ga niti ne omenjajo.
Dresdner Musikfestspiele ponuja od fada in tradicionalne kitajske glasbe orkestra Xi’an do Wagnerja na starinske instrumente in Ronana Keatinga na prostem. Dresden sprejema temo »Ljubezni«. Drzno, natanko osem desetletij po tem, ko je bilo mesto ob koncu druge svetovne vojne zravnano z ruševinami. Prav tako mineva 20 let, odkar je skrbno obnovljena Frauenkirche ponovno odprla svoja vrata. Orkestrski Górecki in Jon Lord iz skupine Deep Purple sta nepričakovano sopotnika; Mitsuko Uchida združuje Schubertovo klavirsko sonato kot labodji spev s Kurtágom; in z moteti v ospredju Bachov 340. rojstni dan ni pozabljen.
Trg v Leipzigu, foto Gert Mothes
Festival Bachfest v Leipzigu je namenjen le Bachovi glasbi. 275 let po njegovi smrti sta J. S. Bach in Leipzig še vedno v simbiotičnem sožitju – še posebej junija, ko poteka festival, ki slavi Bachiano v vsej njeni osupljivi raznolikosti. »Transformacije« so glavna tema leta 2025 in ne zajemajo le Bachove navade umetniškega recikliranja.
Bachov oder
Že sam slavni Haussmannov portret je recikliran zahvaljujoč čudesom obogatene resničnosti, ki Thomaskantorju omogoča, da stopi iz svojega kadra za kratek klepet in ustvarjanje glasbe. Med manj futurističnimi poudarki so Maša v h-molu, pianist András Schiff in Nevermindova arija iz Goldbergovih variacij.
Don Giovanni, foto BSO
V Münchnu Operni festival poteka že od leta 1875 in po 150 letih ostaja v svoji ligi. Opera je morda vseprisotna, a ne izključno. Poleg koncertov komorne glasbe in recitalov pesmi, ki jih izvajajo Diana Damrau, Christian Gerhaher in Jonas Kaufmann, so baročni večeri in ples prepleteni v program, ki raziskuje čar mitov. Pod taktirko Susanne Mälkki je bila Fauréjeva Pénélope premierno uprizorjena v Münchnu, David Hermann pa je režiral novo produkcijo Mozartovega Don Giovannija. Wagner in Strauss sta podkrepila mitsko globino, prav tako pa je za ogled privlačen dvojni program Purcellove opere Dido in Enej ter Schoenbergove Erwartung (enodejanka Pričakovanje).
Kot živahno ogrevanje na festivalu Musikfest Berlin naredi nekaj posebnega! Predzgodba, ki naznanja skorajšnji prihod nove sezone Berlinske filharmonije, privablja orkestre z vsega sveta skupaj z instrumentalnimi in zborovskimi ansambli, poleg tega pa predstavlja tudi druge velike mestne orkestre. Prvi teden se nagiba proti Franciji z Orchestrom iz Pariza pod taktirko Ese-Pekke Salonena, Orchestrom filharmonije Radia France pod vodstvom Mirge Gražinytė-Tyla ter velikani tistega obdobja, Orchestrom Champs-Élysées in Collegium Vocale Gent Philippa Herrewegheja. Les Siècles ne želijo zaostajati tudi za dva koncerta v enem večeru, drugi je posvečen izključno glasbi Bouleza. In za začetek, s predstavitvijo stoletnice Beria, dirigent Klaus Mäkelä in Kraljevi orkester Concertgebouw uvodno predstavita Bartókov Koncert za orkester z ljubezenskim pismom italijanskega modernista Schubertu: Rendering.
Festival v Bregenzu
Iz sosednje Avstrije je na lestvico najboljših uvrščenih le nekaj festivalov.
Bregenzer Festspiele se ne stiska le k Bodenskemu jezeru – njegov plavajoči operni oder se dobesedno spusti v vodo! Hannu Lintu dirigira novo produkcijo režiserja Andreasa Kriegenburga innjegove interpretacije Ensecujevega Œdipa, ki si deli pontonski scenarij z Weberjevim Čarostrelcem (Der Freischützom),
Čarostrelec, foto BF/Daniel Ammann
medtem ko se v gledališču Theater am Kornmarkt Rossinijeva Pepelka bori z domačim trpljenjem. Orkestralna in komorna glasba prepletata operno glasbo; Tango by the Lake vabi; svetovno premiero Osma Tapia Räihäläjevega Kmeta Georgea pa lepo dopolnjuje Peter Maxwell Davies z Osem pesmi za norega kralja.
Giuluio Cesare in Egitto, foto SF/Monika Rittershaus
»Konec človeškega obstoja« preganja Salzburške slavnostne igre poletje leta 2025, ki se odvija v opernem programu, ki združuje Schoenberga in Mahlerja, navdušuje z dvema zelo različnima Macbethoma (Verdija in Sciarrina), ustvarja pasticcio iz Vivaldija in vključuje novo produkcijo Eötvösovih Treh sester, ki so prevzete od drame Čehova. Salzburg le redko zaostaja za obletnicami – med njimi so pianisti Igor Levit in Evgeny Kissin ter Dunajski filharmonični orkester pod vodstvom Andrisa Nelsonsa, sedem koncertov pa slavi 50 let od Šostakovičeve smrti, stoletnica Boulezovega rojstva pa jih šteje pet.
Tri sestre, foto SF/Monika Rittershaus
V Londonu priznavajo v Avstriji le poletna festivala v Bregenzu in Salzburgu.
V Italiji so prav tako zelo skopi pri priznavanju mednarodne kvalitete njihovih festivalov.
Festival v Ravenni
Ravenna, zadnje počivališče Danteja, se ne obotavlja iskati v literaturi kot krovni temi. Pred dvema letoma je bila v ospredje postavljena stoletnica Calvinovega rojstva; letos se mesto, ki se je začelo pri Sanchu Panzi, poglobi v »Kjer je glasba, ne more biti nič slabega«. V novembrskem opernem postskriptumu se lahko podate na raziskovanje poguma, ki sega vse do Händlovega Orlanda. Dirigent Zubin Mehta je ustvaril avtobiografsko Symphonio domestico Richarda Straussa; Mahlerjevo cvetje cveti za Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pod vodstvom Daniela Hardinga; Tallis Scholars pa se poklonijo obletnicama Palestrine in Arva Pärta.
Majskega glasbenega festivala v Firencah ne omenjajo, prav tako ne Puccinijevega v Torre del Lago, ne Rossinijevega v Pesaru, kaj šele opernega v Veroni in njihovi znameniti areni. Namesto njih opozarjajo na manj znanega v Benetkah. Imenuje se Epicenter Venice Music Festival.
V času glasbenega razcveta La Serenissime v 17. in 18. stoletju ste morda naleteli na Monteverdija, ko ste prečkali trg Piazza San Marco, ali pa ste si ob Velikem kanalu delili kozarec vina z Vivaldijem ali Händlom. Pianist Alexandros Kapelis se sprašuje, zakaj mesto, kjer prirejajo več večjih mednarodnih festivalov, nima vodilnega festivala, posvečenega klasični glasbi. Potem ko je pred dvema letoma preizkusil prototip, je predstavil prvo izdajo programa, ki zajema 500 let glasbe na 19 koncertih in prizoriščih, vključno z zasebnimi palačami. Med tistimi, ki so se preizkusili v otvoritvenih vodah, so mezzosopranistka Joyce DiDonato, violončelist Mischa Maisky in Berliner Barock Solisten – podružnica Berlinske filharmonije za staro glasbo.
Kot kaže, bi se Benetke radi uveljavile tudi na področju klasične glasbe s festivalom, ne le s svetovno znanim Beneškim bienalom, Filmskim festivalom, Bienalom arhitekture in Bienalom sodobne glasbe.
Letošnji poudarek je bil na 500 letih glasbe in je vseboval 37 koncertov.
“Oči sveta se vsako leto večkrat obrnejo v Benetke zaradi nekaterih najbolj znanih kulturnih dogodkov na svetu, kot so Beneški bienale sodobne umetnosti, Beneški filmski festival ali karneval. Vendar pa mesto nima festivala, ki bi se lahko kosal z velikimi festivali klasične glasbe na svetu, kjer je mogoče v kratkem času slišati največje soliste in orkestre. Ta edinstvena praznina v mestni strukturi, skupaj z osupljivimi prizorišči in zgodovinsko povezavo z večino klasičnih skladateljev, naredi ta festival prepričljiv in dolgo pričakovan projekt,” pravijo organizatorji.
Ali se bodo Benetke uveljavile, je veliko vprašanje.
(se nadaljuje)
Marijan Zlobec
