Režiser, scenograf, kostumograf in oblikovalec luči v operi Sveti Frančišek Asiški Oliviera Messiaena Romeo Castellucci je razumel scensko postavitev Messiaenove opere v kontekstu italijanske slikarske in kiparske gotike in evropske ter ameriške likovne modernosti, a zgolj v dimenzijah, kot jih sam spoznava iz študija Svetega Frančiška Asiškega ter skozi njega razvija svoje teze, ki bi veljale za naš čas (uničevanje živalskih vrst, zlasti ptičev, uničevanje narave v vseh oblikah, neizmerna lakomnost, vojne, sovraštvo, rasizem, socialne razlike).
Maxime Pascal, Romeo Castellucci in Philippe Sly (naslovna vloga), foto SF/Jan Friese
Ker je opera zelo dolga – čista izvedba treh dejanj 4 ure in 15 minut, uporablja celo vrsto ne le prizorov, ampak pravih kreativnih dejanj, kot je priprava testa za kruh in potem njegovo pečenje v dveh modernih pečicah, v katerih se zares speče 30 hlebcev kruha. Bratje vse to mirno počno, kruh razložijo na dve dolgi nizki mizi, (potem pa so ga v pavzi verjetno skupaj pojedli). Podoben je prizor ustvarjanja lončarskih izdelkov iz gline, vse z rokami. V drugem delu so značilna razna izkopavanja ali kopanja v zemljo, potem nihanje v zraku ogromnega droga, seveda vrsta prizorov s Frančiškom in brati, zlasti glavnimi, kot so Leon, Massee, Elie, Bernard, Sylvestre, Rufin ter vrsta anonimnih, ki predstavljajo druščino bratov (kasneje frančiškanov, kot smo jih videli iz salzburškega frančiškanskega samostana tudi na predstavi).
Philippe Sly (Saint François)
Najbolj kritični prizor je bil s pticami, ki so mrtve padale z neba, a so se nekatere še gibale, nato pa se je v ozadju pojavila projekcija imen ptic v francoščini in latinskem strokovnem jeziku.
Philippe Sly (Saint François) in Léo Vermot-Desroches (Frère Massée)
Castellucci uporablja nekaj metafor iz živalskega sveta, kot znamenitega volka, pa pava in na koncu ovce, a tudi mrtvega laboda, padajoče ptice z neba pa na zemlji še malo krilijo, predno izdihnejo.
Alauda arvensis
Seznam vseh ptičev ki, jih je scensko objavil, uprizoril, upodobil ali njihov glas uporabil v operi Sveti Frančišek Asiški
Alouette des champs
Alauda arvensis
Bouscarle du Japon
Cettia diphone cantans
Rhodopechys sanguinea
Bouvreuil à ailes roses
Rhodopechys sanguinea
Bruant à tête grise
Emberiza fucata fucata
Carpophage géant
Ducula Goliath
Chouette de l’Oural
Strix uralensis
Strix aluco
Chouette Hulotte
Strix aluco
Coucou
Cuculus canorus
Coucou à éventail
Cocomantis pyrrhophanus pyrrhophanus
Faucon Crécerelle
Falco tinnunculus
Sylvia atricapilla
Fauvette à tête noire
Sylvia atricapilla
Fauvette à ventre jaune — Gerygone
Gerygone flavolateralis flavolateralis
Fauvette des jardins
Sylvia borin
Fauvette des Seychelles — Île cousin
Behrornis seychellensis
Sylvia cantillans
Fauvette Passerinette
Sylvia cantillans
Gorge bleue
Luscinia svecica
Grive Draine
Turdus viscivorus
Grive musicienne
Turdus ericetorum
Carduelis cannabina
Linotte
Carduelis cannabina
Loriot
Oriolus oriolus
Méliphage à long bec
Melilestes megarhynchus
Méliphage à oreillons gris
Lichmera incana incana
Monticola solitarius
Merle bleu
Monticola solitarius
Merle noir
Turdus merula
Oiseau-Lyre superbe
Menura novaehollandiae
Oiseau-moine calédonien
Philemon dimenensis
Cuculus poliocephalus
Petit Coucou à tête jaune
Cuculus poliocephalus
Pie chanteuse des Seychelles (Île Frégate)
Copsychus sechellarum
Pigeon ramier
Columba palumbus
Fringilla coelebs
Inson
Fringilla coelebs
Roselin cramoisi
Carpodacus arythrinus
Rossignol
Luscinia megarhynchos
Eopsaltria flaviventris
Rossignol à ventre jaune
Eopsaltria flaviventris
Rouge gorge
Erithacus rubecula
Rousserolle Effarvatte
Acrocephalus scirpaceus
Pachycephala rufiventris
Siffleur à ventre roux
Pachycephala rufiventris
Téléphone Tschagra
Tchagra Senegala cucullata
Tourterelle
Streptopelia turtur
Oenanthe moesta
Traquet à tête grise
Oenanthe moesta
Troglodyte
Troglodytes troglodytes
Zostérops calédonien à dos vert
Zosterops xanthochroa
Philippe Sly (Saint François)
Kamnite arkade so zakrite ali prekrite s snovjo, ki imitira kamen, tako da gledalec prvotne podobe ne prepozna, a zanjo ve. Prekritost zakriva zbor, ki poje, vsaj na koncu, iz ozadja, a se v manjšem obsegu pojavlja tudi na odru. Taka scena je v bistvu neartikulirana, necivilizacijska, neurbana.
Philippe Sly (Saint François) in ansambel
S tem je bolj poudarjen kontrast žarečega stebra, a ne križa, ki ga v scenografiji ni.
Ansambel
Veliko je različnih obredov z umivanjem, vodo, krvjo, postavitvijo z obrazi proti steni, z ležečim delom zbora v črnem na tleh, kopanjem z lopato v zemljo…
Philippe Sly (Saint François)
Castellucci je pazil, da je ohranjal odprt prostor, tako rekoč neskončne dimenzije odra in s tem sveta. Morda bi pri samih stigmah lahko uporabil še laserski žarek kot svetlobni dokument in s tem bi povečal pretresljivost dogodka.
Kaj je o glasbeni podobi v pogovoru s Christianom Longchampom povedal dirigent Maxim Pascal
Ko sem vas srečal danes zjutraj, 9. julija, ste sami delali na partituri. Tri tedne pred premiero te nove produkcije Saint François d’Assisse, na kakšno delo se osredotočate? Ste se s pevci pripravljali na današnjo popoldansko odrsko vajo?
Trenutno končujem harmonsko analizo dramskih lokov likov. Ker je v operi veliko različnih metrov in nenehnih sprememb tempa, izpopolnjujem prehode, da bi glasbeni dramaturgiji dela dal organski občutek.
Olivier Messiaen in Pierre Boulez, foto splet
Pred začetkom vaj z Romeom Castelluccijem v Salzburgu ste nekaj dni delali z Dunajskimi filharmoniki. Kako ste se vi in orkester spopadli z Messiaenovo zahtevno partituro?
Delati morate plast za plastjo. Partitura je hkrati obsežna in izjemno dolga, saj opera traja več kot štiri ure. Messiaen vsaki družini instrumentov dodeli vlogo. V večini orkestrskih partitur skladatelji instrumentacijo navedejo v obliki seznamov instrumentov. Messiaenov opis njegove inštrumentacije ima obliko zaporedja blokov – pihala, klaviature, trobila, ondes Martenot, zbor, godala, tolkala. Strukturiranje družin instrumentov v bloke je v središču Messiaenovega orkestrskega idioma. Vzemimo za primer ksilofone. So instrumentalna utelešenje pesmi škrjančka. Njihov part je zelo virtuozen, zato sem s ksilofoni vadil ločeno. Nato sem jih združil s tolkalno sekcijo, zlasti z gongi, tam-tami, kožnimi in kovinskimi instrumenti, ki tvorijo ansambel, navdihnjen z indonezijskim gamelanom. Ločeno sem delal tudi s pihali, godali in ondes Martenot, katerim je Messiaen zaupal velik del ptičjega petja.
Olivier Messiaen, foto splet
Orkestracija te opere je izjemna, z bogato paleto barv tonov, ki poudarjajo Messiaenovo virtuoznost. Rad bi, da mi razložite pomen tega elektronskega glasbila, ondes Martenot, v operi Saint François d’Assise. Kakšno vlogo igra v operi?
Kot ste rekli, gre za elektronski instrument s tipkami z različnimi zatiči, podobno kot pri orglah, ki se imenujejo “barve tonov”. Zvok ondes Martenot se oddaja skozi zvočnike, specifične za instrument. Ti se imenujejo difuzorji. Na ondes Martenot so štirje, od katerih ima vsak različne akustične značilnosti. Messiaen jasno določa, katere barve tonov in kateri difuzorji se morajo uporabljati v danem trenutku. To ponuja neskončno raznolikost kombinacij in barv tonov. Instrument se igra s tipkovnico, obstaja pa tudi tehnika s trakom. Igralec nosi prstan na prstu. Premika ga po tipkah in ustvarja neprekinjen zvok. To je podobno strunskemu instrumentu, kjer se igralec lahko neprekinjeno premika od ene note do druge z uporabo glissanda.
S kakšnim posebnim namenom je Messiaen uporabil ondes Martenot?
Ta instrument zelo pogosto spremlja angela. Zvok se lahko vzdržuje dlje časa, kar na primer ne velja za pihala. Posebnost ondes Martenot je, da nakazujejo trajen, »večen« zvok, podobno kot orgle. Trije onde Martenot so razporejeni v prostoru: desno, levo in nad občinstvom. To ustvarja učinek dviga, ki ga je Messiaen ocenil kot bistvenega za priklic angela. Trije onde Martenot se uporabljajo v različnih kontekstih, med drugim za ptičje petje, vendar je prav njihovo priklicanje nebeške glasbe tisto, zaradi česar je uporaba instrumenta tako bleščeča in edinstvena.
Dirigent Maxime Pascal (levo) pregleduje 2500 strani partiture opere Saint François d’Assise. Tesno sodeluje z režiserjem Romeom Castelluccijem (desno), foto SF/Jan Friese
Obrnimo se k pticam. Messiaen je potoval po svetu v iskanju ptičjega petja. Kaj je nato storil s temi glasbenimi vokalizacijami?
Messiaen si je glasbene vokalizacije ptic zapisoval v zvezke, jih prepisoval in nato orkestriral. Velik pomen je pripisoval gibom njihovih melodij. Potegnil je vzporednico med nevmatično naravo ptičjega petja in notacijo srednjeveškega gregorijanskega napeva, tistega enoglasnega liturgičnega petja. Sistem nevmov je vizualna oblika notacije, podobna kaligrafiji. Pregibi vrstic označujejo intervale melodije. Messiaen je za opis vokalizacij uporabil latinska imena srednjeveških nevm. Ta izvaja »Torculus«, drugi »Podatus« in tako naprej.
Je ptičje petje kaligrafija?
Točno tako. Vsaka ptica ima svoj melodični zapis, harmonični zapis, ton in zven. Messiaen je zven ptic zaupal pihalom, tolkalom, ksilofonom, včasih godalcem in celo ondes Martenot – in tako delno elektroniki. Ta lahko nekatere vokalizacije ptic opišejo še bolj zvesto kot tradicionalni instrumenti. Predvsem mislim na pesem pevskega drozga, ki ima veliko visokih harmonij in v katerem je mogoče slišati različne hitre spremembe zelo kovinskih zvokov, zvenov in tonov. Elektronika ondes Martenot omogoča, da se to prenese. Mimogrede, velja omeniti, da vključitev ondes Martenot v to delo naredi opero »mešano« kompozicijo za orkester in elektroniko, v istem duhu kot opere Répons Pierra Bouleza in Karlheinza Stockhausena.
Opera je sestavljena iz osmih »tableauxov« ali prizorov. Ali je pravilno šteti, da ima vsak prizor svojo specifično glasbeno in formalno identiteto?
Da, vsak prizor je samostojen. Izraz »tableau« je v operi precej redek. Spominja na dela Musorgskega in Stravinskega. Natančneje, tukaj vzbuja drugo predstavo, idejo o obsežni freski, ki spominja na freske v zgornji baziliki v Assisiju. Vstopiti v opero pomeni vstopiti v baziliko in nato napredovati, pri čemer se pred vsakim delom celote ustaviti. Pomembna značilnost opere Saint Francois d’Assise je, da ni nikoli prehodov. To spominja na Stravinskega, ki temelji na blokih, in Stockhausenovo »Momentformo«. Vendar pa v operi deluje dramaturško načelo, ki pripoveduje različne faze Frančiškovega potovanja k milosti. Vsako dejanje je odgovor na eno od njegovih molitev.
Messiaen je dolgo govoril o pomenu vitražev, o barvah, ki jih razkriva svetloba.
Ideja vitraža je Messiaenu omogočila, da je izpopolnil vidik svojega harmoničnega jezika in osvetlil harmonske jezike skladateljev, ki so mu predhodili, zlasti Debussyja. Za Messiaena vitraž združuje vse barve v eno samo. To je ena od značilnosti njegovega jezika, saj je njegova harmonična estetika estetika zlivanja. Note in akordi se združujejo v objekt barve in harmonije, ki ga imenuje »barva«. Obstaja estetika harmonične fuzije, ki je tipično francoska: estetika zlivanja harmonije in barve, ki izhaja iz Debussyja. Tudi jaz povezujem ptice z vitraži. Ko se vse ptičje petje premeša, se združi v specifičen in edinstven objekt – zvok, prostorsko – časovno entiteto. Vsa ta pesem na koncu tvori eno samo glasbeno delo. Svetloba je glasbenik vitraža. Okno vibrira z barvami skozi svetlobo, ki izvaja svojo glasbo, ko gre skozenj. Da, vitraž je hkrati čutna, materialna in duhovna izkušnja svetlobe. (Iz gledališkega lista).
(se nadaljuje)
Marijan Zlobec
