Virtuosensemble z Vivaldijevimi Štirimi letnimi časi


Koncert italijanskega komornega ansambla Virtuosensemble na 73. Ljubljana Festivalu je sinoči napolnil Križevniško cerkev. Magnet je bila napoved izvedbe slavnih Vivaldijevih Štirih letnih časov v drugem delu koncerta, medtem ko je bil prvi del s Corellijem in Vivaldijem bolj v pričakovanju drugega s povsem drugačno intenzivnostjo in vrhunskostjo, še posebej odličnega violinista Enza Ligrestija.

Enzo Ligresti, vse fotografije Darja Štravs Tisu

Antonio Vivaldi (1678–1741) se je v prvem obdobju svojega življenja pripravljal na duhovniški poklic in je bil leta 1703 posvečen v duhovnika, toda nekaj let za tem je opustil svoje naloge in živel kot posvetni duhovnik, prost vseh obveznosti. Prav tako leta 1703 je postal učitelj violine v eni od takratnih štirih beneških sirotišnic, Pio Ospedale della Pietà, kjer je bilo bogoslužje podobno koncertom, ki so jih številni obiskali. Medtem ko je večina dečkov po osemnajstem letu zapustila ustanovo, so se dekleta teže osamosvojila in mnoga so bila primorana ostati tam vse življenje, zaradi česar sta bila instrumentalni ansambel in zbor sirotišnice sestavljena predvsem iz deklet. Vivaldi se ni posvečal samo instrumentalni glasbi in se je po letu 1710 začel ukvarjati z opero – ne le kot skladatelj, temveč tudi kot impresarij. Do smrti je vzdrževal nemirno in nestalno življenje glasbenika in opernega umetnika, pogosto je potoval, sprva redno vzdrževal stike s Pio Ospedale, za katero je napisal ogromno koncertov, v zadnjem obdobju življenja pa je tam dobil tudi najvišji položaj kapelnika.

Virtuosensemble na Peklenskem dvorišču

Vivaldi je zapustil ogromen opus predvsem instrumentalnih del: približno 500 koncertov raznolikih oblik in domiselnih zasnov: okoli 350 jih je solističnih, največ za violino in orkester. Najpogostejše ozračje njegovih hitrih stavkov je radoživa, čvrsta in vztrajna veselost. Čeprav se dramatika pojavlja, le redko sega v območje globoke tragike ali eksistencialne napetosti. Počasni stavki izražajo lahkotno liriko v prosojnih, pastelnih barvah, temu pa pogosto sledi razigran finale. Njegova glasba je natančno oblikovana v izrazitem godalnem idiomu, s preprostejšimi in jasno razvidnimi strukturami. V njegovih koncertih se pojavlja oblika z ritornellom, za katero so značilni izmenjavanje med solistom ali skupino solistov in orkestrom, osredotočanje na eno temo in ciklično potovanje po tonalnem prostoru. Teme so preproste in razpoznavne, prekinjajo jih nekoliko kontrastne epizode. Ena izmed Vivaldijevih posebnosti je težnja po tem, da so ponovitve tem postopoma krajše in posledično manj zaključene, medtem ko se dolžina epizod povečuje. Ta variabilnost je verjetno posledica njegovega hitrega in sproščenega skladanja, brez vračanja k že napisanemu materialu ali podrobnega prepisovanja tem. (Iz programa Jana Prepadnika).

Problem koncerta je bil v zamenjavi vrstnega reda izvedbe skladb v prvem delu, sorazmerno kratek prvi del, premajhna ali preskromna zastopanost Arcangela Corellija in prej slaba kot dobra izvedba Vivaldijevega Koncerta za dve violini v a-molu, RV 522: I. Allegro, II. Larghetto e spiritoso, III. Allegro. Corelli je bil namesto kot prvi  izveden v neposredni povezanosti  z zamenjanim vrstnim redom, tako da se je koncert začel z Vivaldijevim Koncertom za godala v G-duru, RV 151, »Alla rustica« : I. Presto, II. Adagio, III. Allegro in brez razvidne pavze nadaljeval s Correlijem, ki je izpadel neizrazito v primežu Vivaldijeve veličine, se pravi ponižan. Tako velikega, svetovno znanega in priznanega skladatelja ne moreš na mednarodnem festivalu in še kot tuji gost predstaviti kot programsko mašilo. Pa še to v priredbi; slišali smo Suito za godala: I. Sarabanda, II. Giga, III. Badinerie v priredbi Ettoreja Pinellija.

Občinstvo je bilo ob koncu prvega dela precej zbegano in kot da ni opazilo, da je že konec. Nastop je bil premalo vrhunski, vsaj glede na naslov ansambla. Glasbeniki bi morali vedeti, da je treba priti v Ljubljano samo z igranjem na svetovni ravni; izjemno pripravljeni in angažirani, ne pa ležerni, kot na kakšni bralni vaji, kot se je videlo npr. pri slabi izvedbi Koncerta za dve violini. Čembalista, ki je igral za ansamblom ves večer, razen nekaj solov v drugem delu koncerta sploh nismo slišali. Ta slab prvi del je zamenjal ploščo v drugem, ko se je vse spremenilo – na bolje.

Ena izmed najvplivnejših in najpriljubljenejših zbirk Vivaldijeve glasbe je cikel Štirje letni časi iz leta 1725. Gre za štiri violinske koncerte, ki jih je skladatelj napisal za svojega tujega mecena, češkega grofa Wenzla von Morzina. Nenavadno za tisti čas je, da so koncertom priloženi soneti, ki jih je morda napisal sam Vivaldi in slikovito opisujejo prizore ali občutke, povezane z vsakim letnim časom. Vsakemu koncertu pripada en sonet, cikel kot celota pa velja za enega najzgodnejših in najbolj podrobnih primerov t. i. programske glasbe, torej glasbe z zunajglasbeno pripovedjo, slikovitimi aluzijami in zvočnimi učinki, ki posnemajo naravo, živali, človeške dejavnosti in drugo. Vivaldi je ob posameznih stavkih koncertov dodal tudi slikovite pripise, s katerimi poslušalcu pomaga razumeti njihov izrazni značaj. Denimo ob drugem stavku Pomladi najdemo oznako »lajajoči pes«, v prvem stavku Poletja »malodušje zaradi vročine« in v drugem stavku Jeseni »pijanci so zaspali«. Te drobne opombe razkrivajo skladateljevo nagnjenost k zvočnemu slikanju in pripovedni domišljiji, ki v njegovi glasbi pogosto izstopata kot nekaj svežega, neposrednega in očarljivega. (Iz programa).

Štirje letni časi so tako odlična kompozicija, da je ne moreš ali ne smeš zamuditi. V njih je toliko mini vsebin, razpoloženj, karakterjev, sprememb, navdihov, celo metafor ali konotacij, ki bi jih lažje prepoznali  s sočasno objavo sonetov oziroma pesmi, saj sicer znane strukture renesančnega soneta tu ni, ampak gre za svobodni opisni verz s prizori iz narave in položajem človeka v njej. Opazna je želja po harmoniji, a iz Poletja vidimo, da pastir trepeta, boječ se silovitih neviht in svoje usode. Strah pred strelo in silovitim gromom. Utrujene ude mu jemlje počitek. Medtem ko komarji in muhe besno brenčijo naokoli. Žal so bili njegovi strahovi upravičeni. Nebesa grmijo in rjovejo, s točo. Odsekajo klas pšenici in poškodujejo zrnje. V Jeseni kmet s pesmijo in plesom slavi pridelek. In razvneti z Bakhusovo pijačo, mnogi končajo svoje veseljačenje s spanjem. V tretjem stavku Jeseni se pojavijo lovci s puškami in psi; zasledujejo žival, jo ranijo in na koncu preganjenja umre. V Zimi občutimo pravi mraz, ko se tresemo, topotamo z nogami in škrtamo z zobmi. Zadovoljni dnevi minejo ob ognju, medtem ko zunaj dežuje.

Po ledeni poti hodimo počasi in previdno, da se ne bi spotaknili in padli. Nato se nenadoma obrnemo, zdrsnemo, treščimo na tla in vstanemo, hitimo naprej čez led, da ne bi razpokal. Čutimo kako hladen severni veter piha skozi dom, kljub zaklenjenim in zapahnjenim vratom … To je zima, ki kljub temu prinaša svoje užitke.

Pomlad

Allegro

Pomlad je pred vrati. Ptice praznujejo njeno vrnitev s prazničnim petjem in žuboreče potoke nežno boža vetrič. Nevihte, ti glasniki pomladi, bučijo, in mečejo svoj temni plašč na nebo. Nato utihnejo in ptice spet začnejo peti svoje očarljive pesmi.
Largo
Na cvetličnem travniku, z listnatimi vejami, ki šumijo nad glavo, spi kozji pastir in njegov zvesti pes poleg njega.
Allegro
Ob prazničnem zvoku rustikalnih dud nimfe in pastirji rahlo plešejo pod čudovito spomladansko krošnjo.
Ta literarno besedilni del kot podlaga Vivaldijeve kompozicije nikoli ni predstavljen, tako kot so v programih navedena besedila oratorijev, pasijonov, maš… Štirje letni časi so napisani po literaturi.
Iz izvedbe na koncertu v Križevniški cerkvi pa je bilo jasno, da italijanski glasbeniki vse te tekste, ki so seveda v izvirniku v italijanščini, odlično poznajo in se njihove vsebine zavedajo.
Allegro
Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento
Per timor di cader girsene intenti;
Gir forte Sdruzziolar, cader à terra
Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte
Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra;
Sentir uscir dalle ferrate porte
Sirocco, Borea, e tutti i Venti in guerra
Quest’ é ‘l verno, mà tal,
che gioja apporte.
(Izvirnik iz zadnjega stavka – Allegro iz  Zime)
Ta konotacijski moment je dajal celotni izvedbi pridih pastoralnosti, skoraj že kot napoved romantike. Solist Enzo Ligresti je bil odlično pripravljen in poln navdiha, sugestiven za vse glasbenike okoli njega. Čutili smo njegovo poglobljeno vpetost v vsebino kompozicije, zavedanje vsakega verza in izjemno glasbeno kompleksnost, brez kakršnihkoli nihanj, ko te lahko vsak stavek in v vseh štirih letnih časih že sam zase prevzame, ker te prepriča s svojo avtentiko.
Enzo Ligresti pozna najboljše italijanske violiniste. Leta 1989 je diplomiral na konservatoriju »Benedetto Marcello« v Benetkah pod vodstvom Alda Narda z odličnimi ocenami. Leta 1991 je pod vodstvom Corrada Romana prejel diplomo na Accademia Internazionale Superiore di Musica v Bielli z oceno »Odlično s posebno omembo«. Nato je, vedno pri Corradu Romanu, obiskoval konservatorij v Ženevi in leta 1994 osvojil prvo nagrado »Virtuosité« s posebno omembo. Izpopolnjeval se je pri Giulianu Carmignoliju in obiskoval akademijo »Stauffer« v Cremoni pri Salvatoreju Accardu. Nagrajen je bil na številnih državnih in mednarodnih tekmovanjih, posnel je več del, sodeloval je tudi z maestrom Aldom Ciccolinijem, nekateri od njih so bili svetovna premiera. Intenzivno koncertira kot solist in v komornih skupinah (duo, trio in kvartet), kjer sodeluje z uveljavljenimi glasbeniki različnih narodnosti, med njimi Rocco Filippini, Bruno Canino, Maxence Larrieu itd., kar je deležno velikega priznanja javnosti in medijev. Od leta 1993 sodeluje z »I Solisti Veneti«, s katerimi intenzivno koncertira, tudi v solističnih vlogah. Od leta 2009 je koncertni mojster drugih violin. Najbolj izrazito pa se je uveljavil kot samostojni koncertni solist.
To svojo glasbeno interpretacijsko žlahtnost je z vso prefinjenostjo navdiha, čistostjo igre z neštetimi odtenki in drobnimi figurami ter pestrostjo zahtevnega izraza skozi kontraste letnih časov pokazal z vso prepričljivostjo.
Dočakal je stoječe aplavze in ovacije. Sledil je še dodatek: Allegro iz Vivaldijevega Koncerta v  d – molu RV 127.
Marijan Zlobec

Dodaj odgovor

Vaš e-naslov ne bo objavljen. * označuje zahtevana polja