Slavna Straussova opera Ariadna na Naxosu na Salzburških slavnostnih igrah se je dogajalno preselila na Mars. Tako je Hiša za Mozarta prvič v zgodovini opozorila, da bodo morda čez tisoč let na Marsu res uprizorili to opero. Bomo videli; Zemlja bo takrat že mrtva in bo edino upanje za preživetje človeštva Mars, bi se dalo pomisliti. Vodenje predstave je prevzel dirigent Manfred Honeck, ki se je udeležil predstavitve novega festivalskega projekta že med pripravami predstave, tako da je natanko vedel, kaj se dogaja. Mnogi nasploh imajo Straussa za največjega občudovalca žensk, še posebej sopranistk v operi.
Prizor iz Straussove Ariadne na Naxosu v Salzburgu, foto SF/Thomas Aurin
Dirigent Manfred Honeck, priznani strokovnjak za Richarda Straussa, potrjuje, da so močni ženski liki v glasbi »zelo jasno prepoznavni«. Pojasnjuje, da v Mozartovi Figarovi svatbi – enem od Straussovih modelov za Ariadno – »tudi Cherubino ni moški. Fascinantno je, kako je Strauss kopiral to idejo in skladatelja oblikoval kot žensko.« Zerbinetta izraža svojo zapeljivo moč s koloraturo, zaradi česar so njeni ganljivi, nežni trenutki presenetljivi. »Neverjetno je, kako Strauss to živahno žensko prenese v glasbo,« pravi Honeck in se spominja Edite Gruberove kot Zerbinette v dunajski produkciji Ariadne v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, pri kateri je sodeloval kot igralec – violinist Dunajskih filharmonikov. »Ta izziv vključuje ogromno paleto barv: dramo, koloraturo, strast, resnost in vodenje glasu, ki bi lahko bilo Mozartovo – vse je tam. Enako je s skladateljem.«
Na vprašanje o salzburški produkciji Ariadne na Naksosu pravi: »Ni kopija svetovne premiere, ampak se dogaja tukaj v Salzburgu leta 2026. Lepo je, da gremo s časom in povabimo druge vplive.« Zanj je to dobesedno doseganje zvezd in prizorišče na Marsu sprožilo fascinantno vprašanje, kako združiti režiserjev koncept z glasbo. »Ersan je bil zelo odprt za ideje, kako te ideje glasbeno uprizoriti.« Del produkcije je kvintet v slogu skupine Kraftwerk. Poleg tega »smo na odru zgradili odmevno telo. Odrska scenografija deluje kot ojačevalec glasbe,« dodaja Ersan Mondtag. Manfred Honeck je pred dvema letoma začel iskati primerne pevce. »Vsi so neverjetno motivirani in se dobro ujemajo,« zadovoljno zaključi dirigent.
Režiser salzburške predstave Ersan Mondtag je na predstavitvi predstave dejal: »Nekaj je narobe; svetovni red se je popolnoma premaknil,« v nadaljevanju pogovora pa je hitro postalo jasno, da so dogajanje opere prestavili v posebno kapsulo na Mars. Tja ljudi pripelje vesoljska ladja, podzemna kapsula se odpre in raketa lahko svoje človeške potnike razloži.
V delu Ariadna na Naxosu režiser Ersan Mondtag in dramaturg Till Briegleb raziskujeta posledice turbokapitalizma in astrofantazij, pri čemer opero selita na novo lokacijo: »puščavski otok« Naxos postane puščavski planet Mars. Liki so del zaprte družbe, ki je zapustila Zemljo in si zgradila nov red. Varnostne sile in stražarji varujejo ta prostor: »Ustvarjamo nekakšno estetiko grožnje. Obstajajo uniforme, vse kodirane do zadnje podrobnosti – vse do jutranjih halj nastopajočih. V tej arhitekturi je veliko vhodov in izhodov, a nad vsem drugim stoji država, ki nadzoruje vse,« pojasnjuje Ersan Mondtag.
Različne oblike izoliranih časovnih kapsul so imele atmosferski vpliv na produkcijo in njeno scenografijo: zaklonišča pred zračnimi napadi med vojnami, sakralne zgradbe vseh religij, pa tudi fiktivni primeri, kot je tisti v filmu Emirja Kusturice Podzemlje ali njegov Drvengrad.
Ersan Mondtag primerja oder z nekakšno sakralno zgradbo in dodaja: »Kot orientacijo smo uporabili salzburško arhitekturo in oboke ter barve Mozartove hiše. To združuje oder z avditorijem.« Po prologu bo odmor za ponovno postavitev odra: »Arhitektura v drugem delu ostaja enaka kot v prvem, vendar bodo v notranjost vstavljene odrske scenografije, za opero znotraj opere, za predstavo znotraj predstave.« Produkcija »puščavo spremeni v zasneženo pokrajino« z ledeno Ariadno in trupli sestradanih živali (slona, leva in opice). Ta podoba »seveda kaže na sedanji čas in potencialno uničenje narave«.
Režiser želi poudariti resnost: »Izvirnik lahko berete kot ironično interpretacijo opere. Drugi del opere odpira zanimivo trenje: ali je to ironija ali ne? To namerno puščamo odprto. Vendar ne delamo z ironijo. Naša postavitev na Marsu ni ironična. Zgradili smo kompleksne marsovske pokrajine: v ozadju vidite kovinske titane, visoke 100 metrov, ki Marsu kradejo vire; sledi potovanje skozi vesolje; nekakšna Hermesova figura prispe z vesoljsko ladjo – ta svet smo zgradili mi in sklicujemo se na zelo resen vidik Straussove glasbe.«
Zaradi svojih sanj o novi družbi ljudje uničijo Zemljo, pravi Till Briegleb. Vendar je rezultat »hitra vzpostavitev družbenega sistema, ki v tej časovni kapsuli reproducira vse ravni erotike, ljubezni, sovraštva, zavisti, egoizma, vsega, kar poznamo iz naše družbe. Zato smo resnično poskušali razširiti ta koncept časovne kapsule naravnost v arhitekturo.«
Sredi te časovne kapsule na Marsu najdemo Ariadno. Naslovno vlogo poje švedska sopranistka Christina Nilsson, ki na Salzburškem festivalu debitira v dvojni vlogi Primadonne / Ariadne. „Strauss izpostavi lepoto glasu in nam omogoči, da uporabimo njegov celoten spekter. Ponuja nam vse možne zvočne barve,“ navdušuje Nilsson, ko jo prosijo, naj opiše Straussovo glasbo.
Čeprav Primadonno opisuje kot „ne najbolj prijazno osebo“, poudarja tudi številne vidike Ariadninega značaja: „Morda je ženska, ki je bila zapuščena, a ni depresivna. Začne se tako tiho in lepo, s spominom. V njej vidim toliko moči, odločnosti in odločnosti. Je ženska, ki se prebuja v življenje. To je nekaj, kar lahko v glasbi čudovito izpostaviš.“ (Iz objavljenega pogovora).
Atomsko varno podzemlje na Marsu
Avtorji predstave:
Manfred Honeck, glasbeno vodstvo
Ersan Mondtag, režija, scenografija, kostumi
Franck Evin, luč
Ashley Alexandra Wright, koreografija
Alexander Pannier, video
Till Briegleb, dramaturgija
Lorenz Paul Stöger, sodelavec scenografije in kostumografije Mitarbeit Bühne und Kostüme
Dunajski filharmoniki
Plesalci:
Ashley Alexandra Wright, Yume Takojima, Anton Ruslanovych, Samuel Young-Wright
Statisti:
Leo Albertini, Maximilian Montag, Martin Preiner, Paridam Schneider, Christian Walter
Christoph Pohl (Učitelj glasbe), Johannes Silberschneider (Dvorni upravitelj), Jonas Hacker (Plesni učitelj)
Priprava na igro
Pevska zasedba:
Kate Lindsey – Komponist
Christina Nilsson – Primadonna/Ariadna
Eric Cutler – Tenor na vaji/Bacchus ali Bakh
Ziyi Dai – Zerbinetta
Johannes Silberschneider – Dvorni upravitelj
Christoph Pohl – Učitelj glasbe
Jonas Hacker – Plesni mojster
Leon Košavić – Harlekin
Michael Porter – Scaramuccio
Lukas Enoch Lemcke – Truffaldin
Theodore Browne – Brighella
Jasmin Delfs – Najada
Anja Mittermüller (Young Singers Project) – Driada
Marlene Metzger – Eho
Blaž Stajnko (Young Singers Project) – Izdelovalec lasulj
Fabian-Jakob Balkhausen – Lakaj
Fabio Dorizzi – Častnik
Prepričevalni dialog: Kate Lindsey kot Komponist in Jonas Hacker (Plesni mojster)
Prolog salzburške predstave Ariadna na Naxosu
Najbogatejši človek na svetu je svoje goste poklical na kozmično gala prireditev na svojem skalnatem puščavskem planetu. Po razkošni večerji bo večerna zabava; planetarna premiera Ariadne na Naxosu, nove opere vzhajajočega mladega skladatelja. Gostje so s svojimi bleščečimi zvezdnimi križarkami pristali v marsovski palači užitkov in do začetka predstave je še 15 minut. Ravno v tistem trenutku mentorja mladega skladatelja preseneti zahteva ultra bogatega mecena: sama tragedija ne bo dovolj.
Ariadna
Dvorni upravitelj snobovsko obvesti glasbenega mojstra, ki tudi režira produkcijo, da bo tragediji njegovega varovanca sledil razigrani plesni nastop v italijanskem buffo slogu. Skladatelj, ki še vedno nič ne ve, se spopade z ošabnim osebjem, ko mu spremljevalec prepove pogovor z glasbeniki ali s primadono. Idealistični genij se za trenutek razplamti, nato pa se hitro spet izgubi v vizijah svoje glasbe, dokler se ne pojavi skrivnostna, spogledljiva ženska: Zerbinetta, plesalka, katere harlekinška skupina naj bi poskrbela za drugo polovico večerne zabave v natanko takšnem slogu, kot ga zahteva gostitelj.
Zerbinetta
Ob pogledu nanjo se mladenič zmede. Medtem ko Zerbinetta in plesni mojster načrtujeta, kako bi po operi oživila občinstvo, skladatelj tiho vpraša glasbenega mojstra o Zerbinetti in izve za lahkomiselno zabavo, ki jo čaka. Skladatelj podivja, primadona pa dobi izbruh besa, ko sliši za absurdno dvojno predstavo. A še huje je. Tri minute pred dvigom zavese se majordom vrne z novico, da bo plesna maskarada vključena v tragedijo Ariadna, pri čemer naj bi se obe odvili hkrati. Tri dni je gost opazoval osupljivo žalitev: zgradil si je veličastno rezidenco zunaj sveta, zadnjo stvar, ki jo želi gledati, je bedni pustni otok. Buffo skupina je zato zadolžena, da tragični operi vdahne nekaj življenja. V nastalem kaosu plesni mojster uspe prepričati najprej svojega sodirektorja in nato še skladatelja, da naredita drastične reze, da bi skladbo sploh lahko izvedli. Potrt avtor se loti svojega dela z rdečim svinčnikom, a se še vedno oklepa ideje, da se mora končati z Ariadninim temnim objemom smrti.
Zerbinetta
Sredi tega nemira on in Zerbinetta delita presenetljivo nežen trenutek. Pod Zerbinettino posvetno lahkotnostjo in spolno svobodo se skriva osamljenost in ranljivost, ki jo za kratek intimen trenutek približa preobčutljivemu skladatelju. Ganjen od te nežnosti dojame, da življenje ni namenjeno hrepenenju po smrti. Ko zagleda pisano skupino tragičnih in komičnih igralcev, ki se zbirajo na odru, znova pade v obup. Z napadom na glasbenega mojstra zavpije zadnje besede Prologa: »Kdo ti je rekel, da me potegneš na ta svet? Naj zmrznem, stradam, se spremenim v kamen v svojem lastnem svetu!«
Igra
Opera ali drugi del Ariadne na Naxosu
Ariadna leži strta in neutolažljiva sredi zasnežene pustinje, posute s trupli sestradanih, okamenelih živali. Atenski princ Tezej – s katerim je pobegnila s Krete, potem ko mu je pomagala pri krmarjenju skozi labirint in ubiti Minotavra, njenega polbrata – jo je zapustil na tem pustem otoku. Travma ji je izčrpala voljo do življenja. Zanjo skrbijo nimfe Najada, Driada in Eho, kjer vedno globlje hrepenijo po smrti. Vendar se ji vsakič, ko se spomni kratke sreče s Tezejem ali brezskrbnega otroštva, vrnejo bliski stare vitalnosti. Sence preteklosti jo na tem sanjskem potovanju spremljajo kot dobesedni duhovi in jo silijo, da podoživi svoja čustva. V plesu se pridružita jeza in žalost. Iskreno ganjena zaradi srčne bolečine pred njimi, buffo skupina poskuša dvigniti Ariadnino razpoloženje z veselo pesmijo. A zaman. Še vedno obsedena z mislimi o smrti, Ariadna odgovori z novim klicem k Hermesu, bogu, ki vodi duše v posmrtno življenje. Harlekin, Scaramuccio, Trufaldino in Brighella še zadnjič poskušajo Ariadno odvrniti od roba, toda Zerbinetta hitro spozna, da duhovitost in dobra volja ne bosta pregnala tako globoke žalosti.
Ariadnina zgodba
V dolgi ariji, naslovljeni od ženske do ženske, Zerbinetta poskuša Ariadnino dušo izvabiti iz lupine s posvetno modrostjo, da je v morju še veliko več rib. Čeprav se zdi, da Ariadna ni dovzetna za njeno posredovanje, Zerbinetta pusti zadevo pri miru, prepričana, da si bo celo visoko rojena princesa povrnila čustveni razlog, ko sreča še enega primernega snubca. Nato se obrne na skladatelja, ki čuti natanko to, kar čuti njegova junakinja Ariadna. Tukaj je še bolj uspešna. Sramežljiv, neroden mladenič odkrije povsem novo plat sebe.
Dinamika Ariadne Christine Nilsson med plesalci
Sledi operna komedija, ki jo je zahteval voditelj, čeprav s presenetljivim preobratom na koncu. Kot tako pogosto v tem delu se zakulisje prelije v opero znotraj opere, prostaška mala farsa. Nestalna Zerbinetta in njeni štirje snubci pa se zaključi s povsem nepričakovano poroko. Ko se komična skupina umakne, nimfe oznanijo prihod Bakha in pripovedujejo o njegovem rojstvu, vzponu do božanstva in pobegu pred čarovnico Kirko. Toda ta olimpijec, ki se spusti iz vesolja v ogromnem vesoljskem plovilu, je očitno več kot le igralec: vsi prisotni se priklanja pred zlato figuro, ko ta vstopi. Se je morda najbogatejši človek na svetu na svoji lastni marsovski ekstravaganci predstavil kot bog?
Dinamična koreografija in kostumografija
Ariadna kljub temu sijajno prikazen zamenja za Hermesa, ki jo končno pride pospremit v temačne kotičke Hada. Bog vina hitro razjasni nesporazum in ponudi brodolomcu roko. Ariadna je v trenutku očarana, njena žalost bliskovito izgine in par se odpravi na medene tedne na Zemljo. Toda tako kot vse drugo v tej operi se tudi njun romantični pobeg ne odvije povsem po načrtih.
Gledališki list ne pove natanko, kaj se bo zgodilo, a se na koncu vidi. Raketa s srečnima ljubimcema je predmet atentata, povzročenega z daljinskim upravljanjem, sproženim v poprejšnjem opernem ambnientu na Marsu. Nihče ne sme oditi srečen nazaj na Zemljo, Mars je največja pomota, bi se dalo pomisliti.
Igra
Dramaturg predstave Till Briegleb v svojem zapisu Družba v časovni kapsuli vgledališkem listu pravi:
Ko je bila 4. oktobra 1916 v dunajski Dvorni operi premierno uprizorjena opera Richarda Straussa in Huga von Hofmannsthala Ariadna na Naxosu v prologu in enem dejanju, je svet zunaj tega kokona kultivirane prefinjenosti preplavila mučna grozota prve svetovne vojne. Eksplozije in streljanje iz mitraljezov, kriki mož in konj, lajanje ukazov in mučno jokanje so se združili v pošasten zbor smrti, ki je prevladoval v vsakdanjem življenju po vsem habsburškem cesarstvu. Sredi vojne sta bitki na Somi in Verdunu že zahtevali življenja ali zdravje približno dveh milijonov mladih moških. Na vzhodni fronti, kjer se je Avstro-Ogrska večinoma borila proti Rusiji, je Brusilovljeva ofenziva za seboj pustila blato, polno razmršenih teles več sto tisoč vojakov – od tega vsaj 300.000 podložnikov Franca Jožefa I. Takratne ustvarjalce opere bi težko imeli za kritike nasilja, ki se je odvijalo okoli njih.
Na Marsu so kadavri znanih zemeljskih živali
Ko je izbruhnila vojna, je Richard Strauss izrazil sarkastično zaskrbljenost, da bi lahko njegovega libretista Huga von Hofmannsthala poslali na fronto, še preden bi dokončal besedila, ki jih je Strauss potreboval od njega. »Pesnike bi zlahka pustili doma,« je 50-letni skladatelj mimogrede pripomnil, »glede na to, koliko topovskega mesa že imamo: kritike, režiserje z lastnimi idejami, Molièrove igralce in podobno.« In pravzaprav se je Hofmannsthalu po zaslugi dobrih povezav uspelo izogniti fronti in si zagotoviti mesto v tiskovnem uradu dunajskega urada za vojno pomoč. Tam je spremljal precej veličasten patriotizem do habsburške monarhije, ki jo je imel za kulturno prefinjeno cesarstvo brez primere. Štiri leta katastrofalnega prelivanja krvi, ki so sledila, so to prepričanje nekoliko omehčala, a ga ni nikoli opustil.
Kate Lindsey (Komponist) in Ziyi Dai (Zerbinetta)
Čeprav je leta 1915 tri tedne preživel v Belgiji kot opazovalec in pisal o brutalnih prizorih, ki jih je videl v porušenem Leuvenu, je svojo naraščajočo šokiranost nad pokolom prve svetovne vojne izrazil le za zaprtimi vrati. V javnosti sta se s Straussom ukvarjala predvsem z zaščito lastnih interesov. Konec leta 1914 je Hofmannsthal izdal »Apel višjim slojem«, v katerem je bogate pozval, naj kljub vojni ne varčujejo z luksuzom, da ne bi obrtniki in tisti, ki delajo v umetnosti, izgubili preživetje. »Hodili bomo na koncerte tako kot v gledališče: ker je to dolžnost – naša posebna dolžnost – storiti.
Naša naloga je, da odstranimo ovire s poti, prav tja, kamor nas je postavila usoda.« »S tem – da, celo s tem – pomagamo tistim, ki zmagujejo in umirajo za nas,« je pisal bogatim in mogočnim na Dunaju z nenavadnim sporočilom, da bi si morali, če sploh kaj, privoščiti več kot manj. In Strauss, ki je imel od vojne koristi kot nemški skladatelj – njegova glasba je polnila koncertne programe po nemško govorečih monarhijah po Evropi, potem ko so bila dela sovražnih držav izbrisana – je še vedno našel razloge za skrb zase. »Cesar znižuje honorarje v dvornem gledališču,« je godrnjal, saj je vpliv vojne najbolj močno opazil v svoji profesionalni orbiti.
Christina Nilsson (Primadona / Ariadna), Eric Cutler (Tenor / Bakh)
Hofmannsthalov Prolog splete to mrežo odnosov z izjemno subtilnostjo, pri čemer tako tesno pritegne cerebralnega skladatelja in muhasto Zerbinetto, da se oba ustrašita. V resni polovici opere pa se Ariadnino in Bakhovo uglajeno spogledovanje (ki si ga je Hofmannsthal sposodil iz Nonnusovega obsežnega epa Dionizijak iz petega stoletja) nenavadno komično spremeni v nekaj nenavadnega. Čeprav je avtor navdih črpal iz lastne intenzivne zaljubljenosti v mlado vdovo grofico Ottonie von Degenfeld, ima nenaden preobrat od samomorilskega obupa do evforičnega zanosa pridih neumnosti, ki resnično pripada operi buffa. V Nonnusovem opisu romance med Ariadno, vnukinjo boga sonca Heliosa, in Dionizom, bogom ekstaze in omame, je pivčeva sreča kratkotrajna. Vedno se pojavi nova vojna in nov izbruh moške agresije, ki odneseta takšno blaženost.
Eric Cutler in Christina Nilsson
Ko Bakh izzove vojno za Atiko proti Perzeju – ki prispe v krilatih sandalih z Gorgonino glavo kot orožjem – se pred Meduzininim pogledom zaščiti z diamantom, medtem ko njegova ljubljena Ariadna ostane razgaljena in spremenjena v kamen. To je usoda, ki si jo obupani skladatelj v Ariadni na Naksosu želi sam, potem ko je videl svojo vizijo tragične opere, zreducirano na izmaličeno lupino. »Naj zmrznem, umrem od lakote, se spremenim v kamen,« prosi, medtem ko njegov umetniški svet razpada. Kakšen primeren epitaf za vsako časovno kapsulo, v kateri ljudje upajo, da bodo pobegnili od resničnosti, le da bi večnost preživeli v ponovnem uprizarjanju istega scenarija.
Anja Mittermüller (Driada), Marlene Metzger (Echo), Jasmin Delfs (Najada)
Na koncu se obsodijo na nočno moro večnega dokazovanja, da njihova iluzija lahko vztraja, pa naj bo tiho lebdenje skozi vesolje ali zaprto v kakšni pravljični alpski trdnjavi. Močnejša kot je obramba pred grozotami onkraj njenih zidov, bolj neizogibno postane zapor neskončnega ponavljanja. Toda ali res obstaja pot ven? Ali se je mogoče izogniti gledališču, kjer ljudje živijo kot lutke, ki jih animira nevidna roka režiserja?
In kaj čaka tiste, ki se odločijo prekiniti ohromljujoč konsenz in se podati onkraj njegovih zaščitnih meja? Svoboda? Smrt? Pustolovščina? Življenje v izolaciji? Ali preprosto druga oblika stagnacije? Ko se stene časovne kapsule začnejo zapirati, ostane le litanija nerodnih, nerešljivih vprašanj, ki bi jih edina oseba z odgovori – vedno prestrašeni Upravnik – verjetno odvrnila s svojim dobro izurjenim obratom: »S katerim imam čast, da se poslovim.«
Kozmos prav tako ni varen kot ni Zemlja, ker je pobeg na Mars še veliko slabši
Predstava je sijajna, če jo zelo počasi analiziraš, se postaviš v sedanji kontekst želje milijarderjev, da bi sami krojili usodo Zemlje in si seveda privoščili svoje rakete za potovanja v vesolje, kar je napuh brez primerjave.
Zerbinetta prihaja ali se spušča z neba
Drugi napuh je vsekakor prepričanje, da bomo lahko kdaj živeli na Marsu ali celo še kje drugje, kar je še večji absurd.
Zamejenost prostora je povsod
Vtis predstave je do konca sijajen, ko pa v zadnjem trenutklu sledi atentat na vesoljsko ladjo, ki se s srečnima romantičnema ljubimcema vrača na Zemljo. Kot da bi gledal kakšen ameriški film s tematiko medplanetarnih spopadov.
Poudarek je na bogati odrski vertikali
Predstavo so oblikovali odlični pevci, med katerimi je težko izpostaviti le nekaj glavnih, kot je z dramsko močjo svojo vlogo Ariadne oblikovala švedska sopranistka Christina Nilsson. Bila je glasovno odlična, prav tako pa je imela svojo odrsko prezenco z dramatično močjo. Zerbinetta kitajske koloraturne sopranistke Ziyi Dai se je zdela s svojim azijskim poreklom bolj “marsovska”, a je bila glasovno odlična, vseeno pa brez naelektrene erotike kakšne nekdanje Edite Gruberove. (Nekoč sem jo videl na Dunaju in je imela sama pet minut aplavzov na odprti sceni).
Priklon vseh
Ameriška mezzosopranistka Kate Lindsey je bila Komponist. Bila je zelo odrsko prezentna, vseobvladujoča, svoj načrt je želela udejaniti, kljub časovni stiski. Glasovno je bila precej dramatična, skorajda agresivna, a s povsem izdelano interpretacijo svoje vloge.
Plesni učitelj je bil ameriški tenorist Jonas Hacker. Že s svojo kustumsko opravo se je zdel nekaj posebnega, ekstravagantnega in je napovedoval čim bolj eksotičen ples, kar se je uresničilo.
Ameriški tenorist Eric Cutler je bil kot Bakh najbolj markantna figura; skorajda kot kakšen srednjeveški oklepni vitez, morda pa smo v njem lahko prepoznali kakšnega astronavta ali vesoljca. Glasovno je bil izvrsten in je svoj nastop le še stopnjeval.
Avstrijski igralec Johannes Silberschneider je svojo vlogo dvornega upravitelja opravil kot odličen dramski igralec.
Nemški baritonist Christoph Pohl je bil učitelj glasbe, strog, skorajda malo preveč avtonomen ali avtoritaren.
Solistična zasedba
Hrvaški baritonist Leon Košavić je bil Harlekin, ameriški tenorist Michael Porter Scaramuccio, avstrijski basist Lukas Enoch Lemcke Trufaldin, angleški tenorist
Theodore Browne Brighella, nemška sopranistka Jasmin Delfs Najada, Anja Mittermüller (Young Singers Project) Driada, Marlene Metzger Eho, Mariborčan, basbaritonist Blaž Stajnko (Young Singers Project) Izdelovalec lasulj, Fabian-Jakob Balkhausen Lakaj, Fabio Dorizzi Častnik…
Odlična je bila plesna skupina; delovala je kozmično, komično, medplanetarno, razpeta med plesom in aktivno dramsko igro.
Avtorji predstave
O drugih avtorjih predstave smo povzeli njihove razlage v uvodnem delu zapisa.
Opero so izvedli Dunajski filharmoniki, ki ostajajo ljubitelji tako rekoč svojega Richarda Straussa. Njihova naklonjenost, da ne rečemo ljubezen do Straussove glasbe se je na Salzburškem festivalu manifestirala že tolikokrat, da je drugi skladatelj po pogostosti izvedb svojih oper, takoj za Mozartom. Sam se spominjam Kavalirja z rožo, Elektre, Salome, Žene brez sence, Ariadne na Naxosu, Danajine ljubezni.
Dirigent Manfred Honeck se je v dvajsetih letih razvil v avtonomnega in sugestivnega glasbenika, čeprav v medijskem svetu nima take slave kot nekateri drugi (Muti, Mehta). Morda je to zato, ker je preblizu ali Avstrijec. Domovina, bleda mati, bi pomislil, če se spomnim besed prav tako avstrijskega dirigenta Franza Welserja – Mösta v Salzburgu pred dvajsetimi ali še več leti.
Dobro, ampak predstava Ariadne na Naxosu je bila odlična, predvsem pa najbolj posebna med vsemi doslej.
Marijan Zlobec