Osrednja razstava 15. festivala Svetlobna gverila bo tudi letos na ogled v Galeriji Vžigalica, v njeni neposredni bližini in tudi v širšem mestnem središču pa se obeta še vrsta drugih festivalskih postavitev. Galerija vabi na ogled festivala Svetlobna gverila: Resničnost, ki se prične v ponedeljek, 24. maja, ob 21.30 v galeriji. Kuratorja razstave sta Katerina Mirović in Marko Vivoda.
Beam Team & Aleš Zupanc & Črt Trkman: Mreža, interaktivna svetlobna instalacija
Festival že drugič zapored poteka v znamenju epidemije covida-19 in posledičnih ukrepov, ki kulturnemu življenju nikakor ne prizanašajo. Resničnost, ki se nam je zgodila v zadnjem letu dni, nas producente do zadnjega trenutka pušča v negotovosti – a z nekaj sreče bo tudi tokrat vse steklo po načrtih in se bomo ob toplih pomladnih nočeh že petnajstič zapored predajali užitkom, ki jih prinaša umetnost v spregi s svetlobo.
Robert Sochacki: Vmes, video instalacija
Letošnje projekte navdihuje resničnost, kar je tudi tema tokratnega festivala. Resničnost, ki nas obdaja, nosi nešteto različnih obličij, ki jih ljudje doživljamo izrazito subjektivno. S temo festivala želimo izpostaviti varljivost in izmuzljivost resničnosti, ki je marsikdaj odvisna od naših čutov oziroma dojemanja, po drugi strani pa naglasiti nekatere ključne problematike, ki oblikujejo dandanašnjo izkušnjo resničnosti in ki posledično nakazujejo tudi našo prihodnost. Sodelujoči umetniki so se na seciranje resničnosti odzvali karseda različno: med izstopajočimi vsebinskimi poudarki velja denimo izpostaviti temo ekologije, skrbi za usodo planeta oziroma človeka, kar se nemalokrat razodeva v izrazito distopičnih, mestoma tudi resigniranih tonih.
Alessandro Lupi: Sence, svetlobna instalacija
V Galeriji Vžigalica tokrat gostimo tri projekte domačih in mednarodnih avtorjev. Osrednji prostor galerije zaseda poljski umetnik Robert Sochacki; avtorjeva ambientalna postavitev je zasnovana kot nekakšen odtujen meditacijski prostor, ki s svojimi namernimi “glitchi”, vsakovrstnimi prasketanji in šumenji, ne nazadnje pa tudi s psihedeličnimi barvnimi toni spodbuja opazovanje in refleksijo dualizma dveh resničnosti – naravnega, čutnega sveta, ki mu nasproti stoji njegova digitalizirana, dehumanizirana inačica. Italijanski umetnik Alessandro Lupi predstavlja dve deli, “Sence” in “Sekunde”: gre za projekta, ki se duhovito poigravata s človeškimi čuti in razumom oziroma z našo percepcijo časa in prostora. Lupi ustvarja popačene verzije resničnosti in odkriva vrzeli v času in prostoru, s tem pa pokaže, kako nezanesljivo in popačeno je lahko naše zaznavanje sveta. Slovenski dvojec Beam Team (Stella Ivšek, Anja Romih), ki se mu pridružujeta še programer Aleš Zupanc in oblikovalec zvoka Črt Trkman, razstavlja interaktivno instalacijo, ki raziskuje percepcijske zanke slišne in vidne resničnosti. Gre za mapirano videoprojekcijo, podkrepljeno z zvokom, pri čemer je ključna vloga namenjena gledalcu, ki v prostoru, vseskozi zasledovan z velikim animiranim očesom, sproža različna stanja virtualne resničnosti. (Iz predstavitve kustosa Matjaža Brulca)
Program v Galeriji Vžigalica
Robert Sochacki: Vmes, video instalacija
Instalacija v osrednjem prostoru Galerije Vžigalica, ki si jo je avtor zamislil tudi kot izraz svojevrstnega prehoda k stranskim sobanam in tamkajšnjim delom, gradi na medijih svetlobe in zvoka, ki v prostoru objameta gledalčeve čute. Umetnik je projekt zasnoval kot ambientalno postavitev, kot nekakšen odtujen meditacijski prostor, ki s svojimi namernimi »glitchi«, vsakovrstnimi prasketanji in šumenji, nenazadnje pa tudi s psihedeličnimi barvnimi toni, spodbuja opazovanje in refleksijo dualizma dveh resničnosti – naravnega, čutnega sveta, ki mu nasproti stoji njegova digitalizirana, dehumanizirana inačica. Sochackijev projekt tako na metaforičen način razgalja razsežnosti tistega, kar biva vmes; moment nestabilnosti v času in prostoru.
Robert Sochacki (1971, Gdansk, Poljska) je kot umetnik že skoraj 25 let dejaven na področjih scenografije, VJ-anja, performansov in zunanjih projekcij ter interaktivnih svetlobnih instalacij. Deluje tudi kot predavatelj na likovnih akademijah v Gdansku in Vroclavu; svoje bogato znanje često deli na didaktičnih delavnicah v domovini in drugje po Evropi ter Afriki. Že v času doktorskega študija je začel s teoretskim raziskovanjem prepletanja umetnosti v javnem prostoru, svetlobe in gledalca. Svoje umetniško delo je predstavljal na več mednarodnih festivalih.
Alessandro Lupi: Sence
Alessandro Lupi: Sence in Sekunde, svetlobni instalaciji
Alessandro Lupi se v Ljubljano vrača s kar dvema projektoma: tako »Sence« kot »Sekunde« se na duhovit način poigravata s človeškimi čuti ter razumom oziroma z našo percepcijo časa in prostora. Serija manjših svetlobnih skulptur »Sence« temelji na iluzorični izrabi senc, ki povzročajo kognitivni kratek stik, obenem pa razpirajo tudi narativni potencial posamične stvaritve. Za drugim projektom, poimenovanim »Sekunde«, se skriva gomila urinih kazalcev, ki po svoje umerjajo naš čas. V dveh različnih načinih gibanja se urini kazalci premikajo bodisi na način, ki obuja občutek fragmentiranosti in s tem naruši koncept časa, bodisi tako, da oblikujejo različne like, s čimer se kazalci iz označevalcev časa spremenijo v označevalce prostora. S predstavljenima deloma Lupi ustvarja popačene verzije resničnosti in odkriva vrzeli v času in prostoru, s tem pa pokaže, kako nezanesljivo in popačeno je lahko naše zaznavanje sveta.
Alessandro Lupi (1975, Genova) je leta 2000 zaključil šolanje na umetniški akademiji v Genovi v Italiji. Z intenzivnimi umetniškimi raziskavami svetlobe in prostora je pričel konec 90. let, ko je zasnoval svoje prve skulpture iz niti. Zadnja leta se intenzivno posveča raziskovanju svetlobe in senc v različnih skulpturalnih in prostorskih postavitvah, s katerimi raziskuje meje človeške percepcije. Pripravil je vrsto odmevnih samostojnih razstav tako v domovini kot v tujini. Živi in deluje med Genovo in Berlinom.
Beam Team & Aleš Zupanc & Črt Trkman: Mreža, interaktivna svetlobna instalacija
Pod projekt »Mreža« se podpisuje skupina ustvarjalcev, ki je svojo ubranost preizkusila že ob lanskoletnem mentoriranju Laboratorija Svetlobne gverile. Tokrat se predstavljajo z avtorsko interaktivno instalacijo, ki raziskuje percepcijske zanke slišne in vidne resničnosti. Polnokrvnost izvedbe zagotavljata mapirana video projekcija, podkrepljena z zvokom, ter elektronski vmesnik, ki omogoča interaktivno generiranje avdiovizualnih vsebin. Ključen je seveda gledalec, ki z gibanjem po mreži v prostoru sproži različna stanja virtualne resničnosti, pri čemer mu s pogledom vseskozi sledi ogromno animirano oko – osrednji element postavitve, ki s svojo grozečo grotesknostjo vzbuja mnoge distopične asociacije.
Beam Team (5237 – Stella Ivšek in Smech – Anja Romih) sta multimedijski umetnici, ki se ukvarjata z vizualizacijo zvoka, video animacijo in video montažo ter se kot VJ-ki s svojima aliasoma 5237 in SMECH že več let pojavljata na različnih glasbenih in umetniških festivalih in klubskih dogodkih. Z Društvom Ljudmila sodelujeta kot kuratorki programa “V2V”, ki je namenjen ustvarjalcem na področju video umetnosti, video instalacij in vizualizacij.
Aleš Zupanc, foto Aleš Zupanc
Aleš Zupanc je razvijalec elektronskih naprav, strojne programske opreme in programer. Z elektroniko se je srečal že v rosnih letih, njegovo navdušenje nad tem področjem pa se je z leti le še stopnjevalo.
Terranigma, foto Aleš Zupanc
Črt Trkman je oblikovalec zvoka, tonski mojster in producent elektronske glasbe, ki ustvarja tudi pod psevdonimom Terranigma. Sodeloval je s podjetji Dewesoft in Solvera Lynx, trenutno pa je kot razvijalec strojne programske opreme zaposlen v podjetju PoLabs. Pri projektu “Platonova telesa” je sodeloval kot programer svetlobnih objektov in razvijalec analognega vmesnika, ki je omogočal manipulacijo z lučmi.
Spremljevalni program
Trg francoske revolucije, četrtki in sobote ob 21. uri.
Vodstvo s kolesom z dr. Skavčenkom (sobote) in Svetlobnimi gverilkami (četrtki).
19. 6. 2021, Poletna muzejska noč
21.00, Trg francoske revolucije
Vodstvo s kolesom z dr. Skavčenkom
21.30–24.00, Vilharjeva cesta 11, pred Pionirskim domom
Mi vsi smo v istem čolnu, instalacija
(Iz tiskovnega sporočila)
Marijan Zlobec