Festival Ljubljana je kot organizator letošnjih Mojstrskih tečajev, ki bodo spremljali in dopolnjevali 69. Ljubljana Festival, podaljšal možnost vpisa do 15. junija in s tem omogočilo širši nabor kandidatov in daljši čas, ko bodo zdravstvene razmere bolj znane in jasne. V tem trenutku so optimistične že za začetek junija, potem pa bi imeli še dovolj časa, da se pandemija povsem umiri.
Emanuel Abbühl, foto Festival Ljubljana
Tečaj za oboo Emanuela Abbühla
Emanuel Abbühl se je rodil v Bernu v Švici, študiral pa je pri Andréju Lardrotu in Heinzu Holligerju. Prejel je veliko nagrad, med drugim je bil tudi dobitnik nagrad na mednarodnih tekmovanjih v Ženevi in Pragi. Bil je vodilni oboist v Baselskem simfoničnem orkestru in Rotterdamskem filharmoničnem orkestru, med letoma 2006 in 2015 pa je na istem mestu igral v Londonskem simfoničnem orkestru pod vodstvom sira Colina Davisa, Bernarda Haitinka in Valerija Gergijeva.
Kot gostujoči vodilni oboist ali solist je nastopal tudi z Evropskim komornim orkestrom, Orkestrom Mariinskega gledališča, Simfoničnim orkestrom mesta Birmingham, Bostonskim simfoničnim orkestrom, orkestrom Concertgebouw iz Amsterdama, Simfoničnim orkestrom Bavarskega radia, Simfoničnim orkestrom iz Budimpešte, Simfoničnim orkestrom iz Osake, Singapurskim simfoničnim orkestrom, orkestrom Amsterdam Sinfonietta, Simfoničnim orkestrom iz Bukarešte, Filharmoničnim orkestrom iz Queenslanda, Svetovnim orkestrom za mir in Filharmoničnim orkestrom iz Sankt Peterburga. Leta 1996 so mu ponudili mesto glavnega učitelja na Rotterdamskem konservatoriju in pozneje na Kraljevi glasbeni akademiji v Londonu, je pa tudi gostujoči profesor v različnih mestih in državah po vsem svetu.
Častni član Kraljeve glasbene akademije v Londonu
Od leta 2005 poučuje na Univerzi za glasbo in upodabljajoče umetnosti v Mannheimu ter na Akademiji za glasbo v Baslu, poleg tega je častni član Kraljeve glasbene akademije v Londonu. Posnel je različne koncerte za oboo, med drugim tudi z orkestrom Amsterdam Sinfonietta, s Švicarskimi komornimi solisti je posnel kvartet za oboo Eliota Carterja, nazadnje pa je leta 2017 z zasedbo Hebrides Ensemble posnel kvartet za oboo sira Petra Maxwella Daviesa, ki je prejel nagrado EVM za posnetek leta.
Tečaj bo potekal od 3. julija do 3. avgusta. Korepetitorka bo pianistka Kimiko Imani.
Kimiko Imani, foto Festival Ljubljana
Na Japonskem rojena pianistka Kimiko Imani je kot solistka uspešno debitirala s Klavirskim koncertom št. 2 Sergeja Rahmaninova v koncertni dvorani Suntory Hall (Tokio) s Tokijskim metropolitanskim simfoničnim orkestrom. Poleg solističnih nastopov z uveljavljenimi orkestri na Japonskem in v Nemčiji se udeležuje tudi mednarodnih glasbenih festivalov in serij koncertov v Evropi in Aziji (npr. Tokyo Spring, SONY Music Foundation, El Palau de la Música Catalana, glasbeni festival F. Poulenc Pentecôte en Berry). Njen umetniški razvoj je zaznamoval zlasti študij na Visoki šoli za glasbo v Detmoldu v Nemčiji pod mentorstvom izjemnega pianista Anatola Ugorskega.
Uveljavila se je predvsem kot pianistka v komornih pihalnih zasedbah, v okviru katerih so nastali mnogi glasbeni projekti s priznanimi solisti, kot so Emanuel Abbühl, Albrecht Mayer, Lucas Macias Navarro, Guilhaume Santana in Alexei Ogrintchouk. Poleg tega sodeluje z mednarodno uveljavljeno violinistko Keiko Urushihara in godalnimi solisti pomembnih orkestrov. Od leta 2011 v zasedbi Trio Maurice Bourgue s fagotistom Sergiom Azzolinijem in oboistom Mauricem Bourgueom nastopa v različnih koncertnih dvoranah, pred kratkim pa so pri založbi Sony Classical izdali svojo prvo zgoščenko klavirskih triov skladateljev J. Haydna, W. F. Bacha in C. P. E. Bacha.
To udejstvovanje je pri Kimiko Imani vzbudilo zanimanje za stilistično izpopolnjevanje v igranju repertoarja del od predklasičnega do romantičnega obdobja na zgodovinskih instrumentih, zato se je leta 2017 vpisala na pianoforte na glasbeni šoli Schola Cantorum Basiliensis pod mentorstvom Edoarda Torbianellija.
Trio Maurice Bourgue
Imani trenutno poučuje na Univerzi za umetnost v Berlinu in Visoki šoli za glasbo Hannsa Eislerja v Berlinu. Poleg poučevanja na visoki šoli sodeluje tudi pri najpomembnejših svetovnih tekmovanjih in mojstrskih tečajih (npr. Académie musicale de Villecroze, Schleswig-Holstein Musik Festival).
Tečaj za flavto Felixa Rengglija
Flavtist Felix Renggli, foto osebni profil
Felix Renggli se je rodil v švicarskem Baslu, flavto pa je študiral pri Gerhardu Hildenbrandu, Aurèlu Nicoletu in Petru-Lukasu Grafu. Po študiju na Akademiji za glasbo v Baslu je kot prva flavta igral v različnih orkestrih, kot so Orkester Festivala v Luzernu, Orkester Tonhalle v Zürichu, Simfonični orkester mesta St. Gallen, Orkester Gulbenkian v Lizboni, Evropski komorni orkester in Camerata Bern.
Renggli je bil večkrat nagrajen na državnih in mednarodnih tekmovanjih ter pogosto vodi mojstrske tečaje v Evropi, Južni Ameriki, na Japonskem, Kitajskem in v Avstraliji. Kot solist in komorni glasbenik pogosto koncertira po Evropi, Južni Ameriki, Združenih državah, na Japonskem, v Koreji in na Kitajskem. Kot gostujoči glasbenik je sodeloval na mednarodnih festivalih v Parizu, Madridu, Luzernu, Lockenhausu, Rio de Janeiru in Akiyoshidaiu na Japonskem. Redno sodelovanje z oboistom, dirigentom in skladateljem Heinzom Holligerjem je globoko vplivalo na njega kot koncertnega solista. Leta 1994 je Renggli nasledil Petra-Lukasa Grafa na mestu profesorja za flavto in komorno glasbo na Univerzi za glasbo v Baslu. Med letoma 2004 in 2014 je poučeval na Univerzi za glasbo v mestu Freiburg im Breisgau v Nemčiji.
Renggli med učenjem
Njegov repertoar sega od sodobne glasbe (številni premierni nastopi s Švicarskimi komornimi solisti in zasedbo Ensemble Contrechamps) do klasične komorne glasbe in solističnega repertoarja in vse do izvedb stare glasbe na izvirnih zgodovinskih inštrumentih. Renggli je posnel več CD-jev s posamezniki in zasedbami, kot so Švicarski komorni solisti, Heinz Holliger, Camerata Bern, Kvartet Arditti, Jan Schultsz, Mikayel Balyan, Chamber Academy Basel in Nova Stravaganza Köln. S soustanoviteljema, čelistom Danielom Haefligerjem in violistom Jürgom Dählerjem, si od leta 1999 deli vlogo umetniškega direktorja Švicarskih komornih koncertov, prvega vsešvicarskega cikla koncertov.
Od leta 2014 je tudi profesor na Conservatorio della Svizzera Italiana v Luganu v Švici.
Tečaj bo potekal od 3. julija do 3. avgusta. Korepetitorka bo pianistka Kimiko Imani.
Pianist Thomas Haberlah, foto Darja Štravs Tisu
Thomas Haberlah, rojen leta 1962 v Waibstadtu blizu Heidelberga, je študiral klavir pri Hansu Thürwächterju v Mannheimu in pri Davidu Wildu (študentu legendarne Nadie Boulanger) v Hannovru. Glasbeno se je izpopolnjeval na mojstrskih tečajih Karla-Heinza Kämmerlinga, Leonida Brumberga, Oksane Jablonskaje ter na več mednarodnih klavirskih tekmovanjih. Leta 1992 je prejel nagrado na tretjem mednarodnem klavirskem tekmovanju Franza Liszta v Utrechtu kot edini Nemec v zgodovini tega tekmovanja.
Njegov repertoar vključuje dela za klavir, občasno pa tudi za orgle, čelesto, čembalo in harmonij, ki segajo od zgodnjega baroka do klasičnih modernih del.
Od leta 1993 dela kot asistent za klavir na Visoki glasbeni šoli v Hannovru. Kot gostujoči predavatelj je leta 2009 na Visoki glasbeni šoli v Malmöju predstavil poseben seminar z naslovom »Sonate za flavto in klavir nemških skladateljev iz dvajsetih let 20. stoletja«. Pogosto je korepetitor na mednarodnih glasbenih festivalih in mojstrskih tečajih, kot so festival Ticino Musica v Luganu, Mednarodna poletna akademija Praga-Dunaj-Budimpešta, Poletna glasbena akademija v Goslarju, Mendelssohnov festival v Hamburgu; med drugim je igral s Hattom Beyerlejem, Johannesom Peitzom, Karlom Leisterjem, Eberhardom Feltzom, Andreo Lieberknecht, Felixom Rengglijem, Karlom-Heinzom Steffensom in Vicensom Pratsom. Kot solist in komorni glasbenik je gostoval po Evropi ter v Koreji in na Japonskem.
Tečaj klarinetista Françoisa Bende
François Benda in Elina Gotsouliak, foto Festival Ljubljana
François Benda se je rodil v Braziliji v družini profesionalnih glasbenikov. V Gradcu in Ženevi je študiral klarinet, kompozicijo in dirigiranje, kot solist pa je debitiral leta 1988 v züriški dvorani Tonhalle in v dvorani Victoria Hall v Ženevi. V Neue Zürcher Zeitung so o njegovem nastopu zapisali: »Njegovo igranje se je suvereno gibalo od komaj zaznavnih pianissimov do dramatičnih, skoraj ekstatičnih crescendov in je bilo v vsakem trenutku sijajno.«
François Benda, foto Festival Ljubljana
Leta 1991 je v Rimu prejel nagrado Premio Internazionale per le Arti dello Spettaccolo. Danes nastopa na vseh pomembnih koncertnih prizoriščih (Berlinska filharmonija, Musikverein na Dunaju, Concertgebouw v Amsterdamu, Wigmore Hall v Londonu, Herkulessaal v Münchnu, Kölnska filharmonija, Tonhalle v Zürichu) in kot solist klarinetist sodeluje s številnimi vodilnimi orkestri (Simfonični orkester Bavarskega radia, Simfonični orkester Zahodnonemškega radia v Kölnu, Baselski simfonični orkester in Dunajska komorna filharmonija). Je zelo iskan glasbeni izvajalec ter redno gostuje na glasbenih festivalih, kot so Berliner Festwochen, Styriarte, Musicades Lyon in binkoštni koncerti v Ittingenu v Švici. Skupaj s Heinzom Holligerjem, Paulom Badura-Skodo, Brunom Giuranno, Isabelle Faust, Josefom Silversteinom in Brunom Caninom izvaja recitale na koncertih komorne glasbe.
Benda se z lahkoto giblje med klasičnim koncertnim repertoarjem in sodobno glasbo v vlogi klarinetista (sodelovanje, premiere in prve izvedbe del Holligerja, Carterja, Beria, Pendereckega, Langa, Schweinitza in Haasa), vse pogosteje pa tudi v vlogi dirigenta. Poleg solistične kariere je profesor na Univerzi za umetnost v Berlinu, uči pa tudi na Akademiji za glasbo v Baslu.
Tečaj bo potekal od 1. do 7. avgusta. Korepetitorka bo pianistka Elina Gotsouliak.
Elina Gotsouliak s Chopinom
Mlada koncertna pianistka Elina Gotsouliak, rojena v Rigi v Latviji, je eden najbolj vsestranskih in obetavnih talentov svoje generacije. Glasbeno izobrazbo je pridobila v domačem mestu, na Latvijski glasbeni akademiji v Rigi, kjer je študirala klavir in čembalo. Med študijem v Rigi se je začela udeleževati mojstrskih tečajev Rudolfa Buchbinderja v Zürichu, po študiju v Latviji pa je študirala v njegovem razredu na Akademiji za glasbo v Baslu in leta 2008 z odliko diplomirala iz klavirja. Bila je štipendistka fundacije Fritz-Gerber-Stiftung in je osvojila prvo nagrado na več klavirskih tekmovanjih, med drugim na Concours Musical de France Ginette Gaubert in Concours International de Piano Maryse Cheilan v Franciji.
Elina Gotsouliak
Njen repertoar sega od zgodnjega baroka pa vse do najnovejše sodobne glasbe. Pomembno jo je navdihnilo tudi sodelovanje s Heinzom Holligerjem, Györgyem Kurtágom, Andrzejem Jasińskim in Aleksejem Lubimovom. Med študijem in zlasti po uspehih na klavirskih tekmovanjih je začela kariero kot koncertna pianistka po vsej Evropi ter med drugim nastopila z Latvijskim komornim orkestrom in Simfoničnim orkestrom iz Basla. Kot gostujoča umetnica je nastopila na številnih mednarodnih glasbenih festivalih, med drugim na Musica Viva, Crescendo v Berlinu, Swiss Chamber, Mednarodnem festivalu komorne glasbe J. S. Bacha, festivalu Berengaria, Akademiji Branimirja Slokarja, festivalu v Bragi, Mednarodni poletni akademiji in kot komorna partnerica Švicarskih komornih solistov.
Od leta 2010 poučuje na Akademiji za glasbo v Baslu.
V duu Benda – Gotsouliak
Tečaj fagotista Oleja Kristiana Dahla
Ole Kristian Dahl, foto Festival Ljubljana
Ole Kristian Dahl (Trondheim, Norveška) je trenutno profesor na Visoki šoli za glasbo in uprizoritvene umetnosti v Mannheimu. Fagot je začel igrati pri dvanajstih letih, pri šestnajstih pa je začel študirati pri Robertu Rønnesu na Univerzi v Stavangerju (Norveška). Študij je nadaljeval na Konservatoriju v Ženevi pri profesorju Rogerju Birnstinglu, kjer je leta 1998 osvojil prvo nagrado na tekmovanju CIEN Riddes Schweiz. Istega leta je dobil prvo zaposlitev solista fagotista v Malezijski filharmoniji v Kuala Lumpurju in zaključil študij v Ženevi. Medtem ko je bil v Maleziji, je nadaljeval študij na Visoki šoli za glasbo, gledališče in medije v Hannovru pri profesorju Dagu Jensenu.
Ole Kristian Dahl, foto Anna Hult
Leta 2000 se je zaposlil kot solist fagotist v Danskem nacionalnem radijskem simfoničnem orkestru v Københavnu, leta 2002 pa na enakem mestu v Simfoničnem orkestru Zahodnonemškega radia v Kölnu. Od leta 2016 je solist fagotist v Švedskem nacionalnem orkestru – Göteborškem simfoničnem orkestru. Igral je še z Berlinskimi filharmoniki, Münchenskimi filharmoniki, Simfoničnim orkestrom Severnonemškega radia iz Hamburga, Nemškim simfoničnim orkestrom iz Berlina, Evropskim komornim orkestrom, Oselskimi filharmoniki in Norveškim komornim orkestrom.
Na koncertu
Kot predan pedagog je profesor Dahl poučeval na Kraljevi danski akademiji za glasbo v Københavnu, Kraljevi akademiji za glasbo v Aarhusu, Univerzi za umetnost Folkwang v Essnu, leta 2008 pa je dobil profesuro na Visoki šoli za glasbo in uprizoritvene umetnosti v Mannheimu, kjer trenutno poučuje kot naslednik priznanega profesorja Alfreda Rinderspacherja. Od leta 2017 je gostujoči profesor fagota na Kraljevem kolidžu za glasbo v Londonu.
“You don’t choose the bassoon, the bassoon chooses you”, je zapisal
Tečaj bo od 1. do 7. avgusta. Korepetitorka bo pianistka Jelena Boljubaš.
Jelena Boljubaš, foto Marijan Zlobec
Pianistka Jelena Boljubaš se je rodila leta 1971 v Nikolajevu v Ukrajini. Študirala je v Kijevu in Sankt Petersburgu. Leta 1995 je diplomirala na Kijevskem državnem konservatoriju iz klavirja in glasbene pedagogike. V Ukrajini je delovala
kot korepetitorica v kijevskem opernem gledališču, zatem je bila kot korepetitorica zaposlena v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Od leta 1997 pa živi v Sloveniji in je najprej delala v SNG Opera in balet Maribor, sedaj pa dela kot korepetitorica v SNG Opera in balet Ljubljana. Do zdaj je sodelovala pri pripravi več kot štirideset opernih in baletnih predstav. Kot pianistka sodeluje s številnimi domačimi in tujimi umetniki in ansambli.
Marijan Zlobec