Veliki dirigenti, maestri na 69. Ljubljana Festivalu

S poustvarjalno močjo, vrhunskim obvladovanjem orkestra in dobrim poznavanjem glasbe bodo na letošnjem 69. Ljubljana Festivalu blesteli priznani domači in tuji dirigenti, je na svoji spletni strani že objavil Festival Ljubljana in s tem nakazal serijo vrhunskih koncertov, za katere upamo, da jih ne bo onemogočila pandemija novega koronavirusa, ampak bodo izvedeni vsaj na lanski ravni, če ne še z malo več obiskovalci, zlasti na Kongresnem trgu, kjer je tudi z zapovedano distanco med ljudmi prostora za tisoč ljudi, ne pa le 600.

Festival Ljubljana se pravzaprav ves čas bori z zdravstvenimi mlini na veter; nenehno vabi in objavlja programe, potem jih je prisiljen preklicati, nato mu nekatere programe uspe prestaviti iz zimskega na poletni festival, za katerega, kot rečeno, ostajata upanje in optimizem, čeprav, kot vidimo, so že odpovedali slavni in tradicionalni Velikonočni festival v Salzburgu.

Luis Gorelik

Otvoritveni spektakel bo zaznamoval dirigent Luis Gorelik. Rodil se je 14. februarja 1963 v La Plati v Argentini. Študiral je pri Pedru I. Calderónu v Argentini in Mendiju Rodanu v Izraelu. Z odliko je diplomiral na Glasbeni akademiji Rubin v Jeruzalemu.

Že v zgodnjih letih je začel svojo poklicno dejavnost, ko je bil leta 1985 imenovan za glavnega dirigenta filharmoničnega orkestra Mendoza. Leta 1988 se je ustalil v Izraelu, kjer je nadaljeval podiplomski študij in bil povabljen za vodenje glavnih orkestrov v tej državi: Izraelske filharmonije, Jeruzalemske simfonije in Sinfonietta Beer Sheva. Bil je tudi izredni dirigent Simfoničnega orkestra v Haifi (1991-1993) in zatem postal glavni dirigent Komornega orkestra Ashdod (1993-1999).

Leta 2000 je bil imenovan za glavnega dirigenta simfoničnega orkestra Concepción v Čilu, kjer je bil sedem sezon. Skupaj z OSUC je iz rok tedanjega čilskega predsednika Ricarda Lagosa prejel glasbeno nagrado (2004) in nagrado za umetnost in kulturo; medaljo Claudio Arrau (2005), ki jo podeljuje čilsko ministrstvo za kulturo.

Gorelik je bil zatem še glavni dirigent  Simfoničnega orkestra Salta (2007- 2010) in glasbeni vodja Simfoničnega orkestra Entre Ríos od leta 2010 in Narodnega orkestra Juan de Dios Filiberto med letoma 2016 in 2018.

Vodil je Filharmonije iz Izraela, Slovenije, Bogote, Buenos Airesa; Državne simfonije iz Čila, Kolumbije, Argentine, Mehike, Kube, Brazilije, Islandije; in Simfonične orkestre v ZDA, Španiji, Italiji, Madžarski, Romuniji, Makedoniji, Švici, Venezueli in Salvadorju. 

Dirigiral je opere in balete v slavnem Teatro Colon v Buenos Airesu, v Argentinskem gledališču v La Plati, v Municipal de Santiago v Sao Paulo v Braziliji, SODRE v Urugvaju, v Narodnem gledališču Srbije v Novem Sadu, SNG Opera in balet Ljubljana in drugje. 

Med drugim je dirigiral opere La Boheme, La traviata, Tosca, Mme Butterfly, Le nozze di Figaro, La Clemenza di Tito, Rigoletto, Carmen in Cosi fan tutte. Sodeloval je tudi z Béjart Ballet Lausanne.

Je profesor in predstojnik katedre za orkestrsko dirigiranje na Nacionalni umetniški univerzi v Buenos Airesu. Leta 2009 je prejel nagrado Konex.

Luis Gorelik

Filharmonični orkester Baltskega morja bo zazvenel pod vodstvom Kristjana Järvija. Kristjan Järvi  je bil rojen 13. junija 1972 v Talinu v Estoniji. Je ameriški dirigent, skladatelj in producent. Je mlajši sin svetovno znanega dirigenta Neemeja Järvija in brat dirigenta Paava Järvija ter flavtistke Maarike Järvi.

Baltic Sea Philharmonic

Od leta 1998 do 2000 je bil Järvi asistent dirigenta Ese – Pekke Salonena v filharmoniji v Los Angelesu. S skladateljem Geneom Pritskerjem je leta 1993 soustanovil Absolute Ensemble s sedežem v New Yorku, Järvi pa je bil njegov glasbeni direktor. Leta 2007 sta Järvi in ​​Absolute Ensemble prejela nagrado Deutsche Bank za izjemne umetniške dosežke.

Järvi je bil med letoma 2000 in 2004 glavni dirigent in glasbeni direktor Norrlands Operan, med letoma 2004 in 2009 glavni dirigent in glasbeni direktor dunajskega orkestra Tonkünstler. Järvi je aktualni umetniški vodja Kammerorchester v Baslu ter dirigent in ustanovitelj Filharmonije Baltskega morja (prej Baltiška mladinska filharmonija). Aprila 2011 je bil Järvi imenovan za glavnega dirigenta Simfoničnega orkestra MDR in ga vodil do sezone 2017-2018.

Poleg nominacije za grammyja je Järvi že prej prejel nagrado nemške kritike in švedski grammy za snemanje opere “Isle of Bliss” prvega švedskega modernističnega skladatelja Hildinga Rosenberga. S Tonkünstler orkestrom in Absolute Ensemble je posnel Mašo Leonarda Bernsteina. Medtem ko so v repertoarju Järvija pretežno skladbe klasičnega in romantičnega obdobja, je tudi specialist za skladatelje 20. stoletja in sodobno glasbo. Naročil in izvedel je dela številnih skladateljev, kot so Arvo Pärt, Heinz Karl Gruber, Erkki-Sven Tüür, Ezequiel Vinao, Peeter Vähi, Dave Soldier, Joe Zawinul in Gediminas Gelgotas. Leta 2014 sta Järvi in ​​francoska založba Naïve Classique ustanovila “Kristjan Järvi Sound Project”, stalno serijo s posnetki vseh Järvijevih zasedb in izvedb.

Kristjan Järvi

Järvi kljubuje glasbeni ortodoksiji in sledi svojim pionirskim idejam in konceptom s tremi bendi in orkestri: skupaj z Geneom Pritskerjem je soustanovil newyorško skupino za klasični hip-hop-jazz Absolute Ensemble. Järvi je ustanovitelj, dirigent in umetniški vodja Filharmonije Baltskega morja in vodja lastne zasedbe Nordic Pulse Ensemble ter glasbene produkcije Sunbeam Production.

Kot snemalec ima Järvi več kot 60 albumov, od hollywoodskih zvočnih posnetkov, kot so Cloud Atlas, Sense 8 (obe produkciji sester Wachowski), Hologram za kralja (režija Tom Tykwer) in nagrajeni albumi Sony Classical in Chandos; vse do njegove istoimenske serije: Kristjan Järvi Sound Project. Sodeloval je tudi s sodobnim skladateljem Maxom Richterjem, ki je širšemu občinstvi znan po svoji verziji oziroma prekomponiranju Vivaldijevih Letnih člasov.

Kristjan Järvi – Nordic Escapes

Leta 2016 je Kristjan Järvi, kot rečeno, ustanovil lastno produkcijsko hišo Sunbeam Productions, zatem pa podpisal pogodbo o plošči z BMG – Modern Recordings, kjer je leta 2020 izdal svoj prvi album Nordic Escapes.

Po Snežni kraljici in Labodjem jezeru kot priredb za serijo Gledališka dela Čajkovskega za Sony Classical je posnel še tretjo baletno zgodbo Trnuljčica, naslednji pa bo Hrestač.

Kot skladatelj Järvi deluje samostojno, še raje pa sodeluje z nekaterimi drugimi vidnimi ustvarjalci, zlasti z Johnnyjem Klimekom. Nekatere njegove skladbe so: Rattle, z Johnnyjem Klimekom (2019), Pendleonium, z Johnnyjem Klimekom (2019), NEBULA (2019), Kritična masa (2018), Babylon Charleston (2018)…

Kraljevi orkester Concertgebouw bo nastopil pod taktirko Daniela Hardinga. Harding se je rodil 31. avgusta 1975 v Oxfordu. Študiral je trobento na glasbeni šoli Chetham in bil pri trinajstih letih član nacionalnega mladinskega orkestra. V starosti 17 let je Harding zbral skupino glasbenikov za izvedbo Pierrot Lunaire Arnolda Schönberga in posnetek poslal Simonu Rattlu v Birmingham. Po poslušanju posnetka na kaseti se je Rattle odločil, da bo vzel Hardinga za asistenta pri City of Birmingham Symphony Orchestra, in sicer za eno leto: od leta 1993 do 1994. Harding je imel komaj devetnajst let. Harding je nato začel študirati na univerzi v Cambridgeu, a je po prvem letniku na univerzi študij končal, saj ga je Claudio Abbado imenoval za svojega pomočnika pri Berlinski filharmoniji. Harding je prvič dirigiral Berlinski filharmoniji pri 21. letih. V času prvega dirigiranja na The Proms leta 1996 je bil takrat najmlajši dirigent, ki se je na tem festivalu pojavil. Harding je izjavil, da nikoli ni imel formalnih študijev dirigiranja, bil pa je naravni talent in je hkrati imel mednarodno opazno dirigentsko srečo. Bil je še sodelavec dirigenta Seijija Ozawe v glasbenem centru Tanglewood. 

Leta 1997 je bil Harding skupaj s pianistom Emanuelom Axom umetniški direktor Ohga Hall v Karuizawi na Japonskem. Harding je bil glasbeni direktor Simfoničnega orkestra Trondheim (1997–2000), Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (1999–2003) in Mahler Chamber Orchestra (2003–2008). Harding je za svoje zasluge pri tem orkestru prejel naziv lavreat. Posaeben dogodek vc njegovi karieri je bil otvoritveni večer nove operne sezone leta 2005 v milanski Scali; dirigiral je Mozartovega Idomenea kot nadomestni dirigent po odstopu Riccarda Mutija iz Scale. 

Leta 2004 je bil Harding leta 2006 imenovan za glavnega gostujočega dirigenta Londonskega simfoničnega orkestra (LSO). Eden od njegovih novih projektov z LSO je vključeval program Sound Adventures za nove skladbe. Z LSO je posnel Brittnovo opero Billy Budd za Erato. Leta 2007 je postal glavni dirigent Simfoničnega orkestra Švedskega radia. Septembra 2009 je podaljšal pogodbo kot glavni dirigent orkestra do leta 2012.  Aprila 2013 je orkester napovedal podaljšanje Hardingove pogodbe do 2015. Z orkestrom je snemal za založbo Sony Classical. Junija 2015 je Orchester de Paris imenoval Hardinga za devetega glavnega dirigenta od septembra 2016. Harding je po koncu sezone 2018-2019 zaključil svoj mandat na delovnem mestu Orchestre de Paris. Oktobra 2018 je Simfonični orkester Švedskega radia napovedal podaljšanje Hardingove pogodbe spoložajemglavnega dirigenta do leta 2023 in mu podelil nov naziv konstnärlig ledare (umetniški vodja).

Daniel Harding s Simfoničnim orkestrom Švedskega radia

Hardingu je nepričakovano padla sekira v med, potem ko je slavni nizozemnski orkester Royal Concertgebouw odslovil italijanskega dirigenta Daniela Gattija zaradi spolnega nadlegovanja nekaterih članic orkestra, ki so ga prijavile, in tako postal nov šef dirigent.

Zunaj Evrope je Harding septembra 2010 prevzel naziv glasbenega partnerja Novojaponske filharmonije. Aprila 2012 je Harding postal umetniški vodja dvorane Ohga v mestu Karuizawa blizu Nagana na Japonskem. 

Harding je že nastopal z Dunajskimi filharmoniki, Dresdensko Državno kapelo, Berlinsko filharmonijo, Gewandhaus orkestrom iz Leipziga, Simfoničnim orkestrom Bavarskega radia v Münchnu…, lani septembra pa je prvič gostoval kot dirigent Slovenske filharmonije.

Posnetek opere Billy Budd

Harding je dirigiral na Salzburških slavnostnih igrah, v milanski Scali, dunajski Državni operi, Kraljevi operi Covent Garden v Londonu, v Bavarski Državni operi v Münchnu, na Festivalu v Luzernu. Z amsterdamskim orkestrom je prvič nastopil že leta 2004, ko je dirigiral dela Brittna, Adèsa in Lutosławskega.

Harding je bil dvakrat odlikovan v Franciji; Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres je prejel leta 2002, Officier des Arts et des Lettres pa je postal leta 2017. Odlikovan je bil tudi v Združenem kraljestvu, ko je prejel priznanje kraljice Commander of the Order of the British Empire (CBE) oziroma red britanskega imperija.

Daniel Harding kot pilot

Harding ima dva otroka, Adele in Georgea, iz preteklega zakona z Béatrice Muthelet, violistko in voditeljico viol v Komornem orkestru Mahler. Zakonska zveza se je končala z ločitvijo. Harding je, kot dodajajo biografi, oboževalec nogometnega kluba Manchester United. Harding je licenčni pilot letalskega prevoznika in leta 2019 je objavil namero, da se bo leta 2020 odpovedal dirigiranju in postal komercialni pilot letalske družbe Air France. Kot hudomušno pripominjajo biografi, pa ti načrti spričo pandemije novega koronavirusa zamujajo. Tako bo še pravočasno lahko spet prišel v Ljubljano.

Simfonični orkester radia ORF z Dunaja bo vodil Kerem Hasan. Kerem Hasan se je rodil v Londonu leta 1992. Študiral je klavir in dirigiranje na Škotskem kraljevem konservatoriju. Nato se je izpopolnjeval na Akademiji za glasbo Franz Liszt v Weimarju in študiral na umetniški univerzi v Zürichu pri Johannesu Schlaefliju.

Od leta 2016 je Kerem Hasan štipendist Dirigentskega foruma nemškega glasbenega združenja (Dirigentenforum). Nadaljnjo podporo prejema s štipendijami Fundacije Solti, ABRSM in Help Musicians UK.

Kerem Hasan je leta 2017 prejel prvo nagrado oziroma je zmagal na svetovnem dirigentskem tekmovanju v Salzburgu.

Kerem Hasan je v tesnih odnosih z glasbenim festivalom v Aspenu in je prejemnik nagrade za najboljšega dirigenta Aspena za leto 2016, ki mu je prinesla povabilo, da tam postane dirigent asistent.

Hasan je bil kot zmagovalec tekmovanja povabljen na Salzburške slavnostne igre poleti 2018, kjer je skupaj z ORF Radio-Symphonieorchester Wien pripravil koncert v Felsenreitschule. Z njim bo poleti gostoval v Ljubljani.

Na 69. Ljubljana Festivalu se nam obetajo še koncerti z Orkestrom Slovenske filharmonije; rezidenčnim orkestrom Festivala Ljubljana 2021, in Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija, ki bosta pod taktirko Charlesa Dutoita, Francesca Ivana Ciampe, Michelangela Mazze, Jochena Riederja, Maria de Rosa in Mateta Bekavca spremljala svetovno znane umetnike in operne zvezde.

Charles Dutoit s Slovensko filharmonijo, foto Marijan Zlobec

Jochen Rieder na Kongresnem trgu lani, foto Marijan Zlobec

Komorno zasedbo Ensemble Dissonance pa bo vodil Marko Letonja.

Marijan Zlobec