S koncertom ansambla Neofonia pod vodstvom Stevena Loya in s solistom Carlom Rosmanom v dvorani Pokrajinskega muzeja Koper se je sklenila šesta izdaja Mednarodnega bienala sodobne glasbe Koper.
Koncert STOP in trobentarja Franca Kosma, fotografije iz dokumentacije festivala
Na petdnevnem festivalu je nastopilo 61 koncertantov iz šestih držav. Organizatorji so zabeležili odličen obisk z več kot 500 obiskovalci vseh starostnih kategorij, ki so z veliko pozornostjo in zanimanjem prisluhnili šestim koncertom festivala, pogovoru o Karlheinzu Stockausnu in si ogledali njemu posvečeno razstavo ter razstavo kamnitih zvenečih skulptur akademske kiparke Alenke Vidrgar. Na festivalu je
zazvenelo pet svetovnih krstnih izvedb in dvanajst prvih izvedb v Sloveniji.
Klavirski trio
Na prvem koncertu je nastopil Slovenski tolkalni projekt STOP: Matevž Bajde, Franci Krevh, kamnita glasbila, Franc Kosem, trobenta (Slovenija). Izvedli so skladbo
Prebujanja Tilna Slakana na besedilo Jakoba Barba, nastalo za edinstvena kamnita
glasbila in trobento.
Koncert Studia AG
Letošnja izpostavljena tema festivala so bili čuti oziroma čutila kot klic k ponovnemu stiku s stvarnostjo, k bolj oprijemljivem dojemanju glasbe in umetnosti ter življenja, ki je sicer vse bolj prepredeno z virtualnim svetom. »Čutila v vlogi dotika z resničnostjo, s tisto resnično močjo, ki je v nas. Torej pot v prepoznavanje snovnega sveta, da lahko odkrijemo nesnovno stanje. Mogoče pa je to tisti šesti čut, ki obstaja le “virtualno”. Pa ravno letos v šesti izvedbi festivala,« je zapisala Tatjana Jercog.
Na vsakem od šestih koncertov je bil izpostavljen en čut: dotik, vonj, intuicija, okus, sluh, vid.
Odprtje razstave Zven kamna, ki je poudarila kot prvo čutilo dotik
Koncert »new generation«, s Studiom za sodobno glasbo Akademije za glasbo Ljubljana in Nova Tergeste Contemporary Ensemble je ponudil program kot
priložnost za izostritev sluha. To preverjanje so ponudile različne inštrumentalne ter vokalno-inštrumentalne kombinacije študentov Akademije za glasbo v Ljubljani ter letos nastalega mednarodnega ansambla za sodobno glasbo s sedežem v Trstu. Prvič na Slovenskem je zazvenela skladba Davida Coppole Smrt in ure na besedilo Edgarja Allana Poeja The Tell-Tale Heart.
Koncert Nova Tergeste
Klavirski trio: Helena Winkelman, violina (Švica), Francesco Dillon, violončelo (Italija), Emanuele Torquati, klavir (Italija) je predstavil program z naslovom
Izmenjava romantične in sodobne glasbene literature s prepletom Fantazijskih skladb op. 88 Roberta Schumanna in sodobnih avtorjev. Prvič v Sloveniji sta zazveneli skladbi Nocturne Helene Winkelman ter Quaderno Kosovel Stefana Pierinija, ki je navdihnjena po Srečku Kosovelu. Štirje nemi madrigali, v katerih je besedilo implicitno, so ponudil štiri pokrajine ekstremnih občutkov Kosovelovega
življenja in priklicale tudi zaznavo vonja Krasa, ki ga je pesnik tako ljubil; v pomoč jim je bila dišava, ki jo je prejel vsak poslušalec.
Koncert ansambla Neofonia in Carla Rosmana
Neofonia (Slovenija), solist: Carl Rosman, glas (Avstralija-Nemčija), dirigent: Steven Loy (ZDA-Slovenija). V prvem delu koncerta so se člani ansambla predstavili solistično; med drugimi so izvedli prvič na Slovenskem slišano delo Marcia fatata, Souvenir & Gift from the Republic of Slovakia Fabia Niedra. V drugem delu so glasbeniki prav za to priložnost pripravil prvo celovito izvedbo znamenite kompozicije Arnolda Schönberga Pierrot Lunaire v različici za tenor. Vid je bil izpostavljen že v prvem verzu Alberta Giruda o vinu, ki ga pijemo skozi oči; sicer pa je festival poudaril pogled v prihodnost, s sočasno glasbeno umetnostjo in mladimi ustvarjalci ter poustvarjalci.
Koncert DePZ
Dekliški pevski zbor Glasbene šole Koper je nastopil pod vodstvom Maje Cilenšek
Izvrstne pevke so se predstavile tudi kot nadarjene inštrumentalistke in ponudile v poslušanje razgiban vokalno-inštrumentalni program izključno slovenskih avtorjev, na katerem je krstno zazvenela skladba Il richiamo mlade skladateljice in obenem članice zbora Federice lo Pinto, tržaške Slovenke, študentke kompozicije na Akademiji za glasbo v Ljubljani.
Karlheinz Stockhausen, foto spletne strani
Stockhausnu v spomin je bilo naslovljeno predavanje Micheleja Marellija, ki ga je vodila Marina Žlender. V letu 90-obletnice rojstva Karlheinza Stockhausna so se na koprskem Bienalu spominu nanj poklonili na spominski dan smrti (5.12.2007). Sloviti italijanski klarinetist Michele Marelli, ki je s skladateljem tesno sodeloval deset let, je iz prve roke predstavil njegovo poznavanje skladateljeve filozofije, posebnega
značaja vsestranskega glasbenika in njegovega načina dela, zamisel intuitivne glasbe in drugih Stockausnovih iznajdb, ki so odprle pota elektronski glasbi ter predstavil skladbe na programu večernega koncerta.
Michele Marelli in Georges-Emmanuel Schneider
Kot šesti čut je nastopila intuicija. Georges-Emmanuel Schneider, violina in elektronika (Švica), Michele Marelli, klarinet, basetni rog in elektronika (Italija) in
Marco Accardi, živa elektronika sta intuicijo predstavila v kontekstu Stockhausnove trditve, da je človeških čutov kar sedem; poleg petih poznanih še misel in intuicija. Ta je bila izpostavljena z deli Stockhausnove kompozicije Aus den Sieben Tagen. Na
programu je bilo tudi delo Vinka Globokarja ter prve izvedbe na Slovenskem skladb »iv3« Marc Andréja, Red Martina Traverse, Bouble blind korejskega avtorja Unsuk Chin in 5. ura iz cikla Klang K. Stockhausna; svetovno premiero pa je doživela noviteta Micheleja Marellija Cefixoral.
Luka Batista in Élise Jacoberger
Élise Jacoberger, fagot (Francija) in Luka Batista, kitara in elektronika (Slovenija) sta izpostavila kot čut okus. Njun program: Toshio Hosokawa, krstni izvedbi skladb Torsion Olge Neuwirth ter Rotor Olava Lervika, svetovni praizvedbi treh skladb Luke Batista – karnatX5, batty_psekt7.5, bufferfun.
Koprski jazz kitarist Luka Batista je bil leta 2010 nagrajen kot najbolj obetavni skladatelj koprskega Bienala. Trenutno končuje magisterij na konservatoriju v Amsterdamu in se posveča raziskovanju računalniških algoritmov, ki se odzivajo na igranje glasbila in gradijo strukturo kompozicije ter oblikujejo zvok inštrumenta. (Po tiskovnem sporočilu)
Marijan Zlobec